Black Album – 20 años de un disco inmortal

Hace un par de semanas se cumplieron 20 años de un disco que rompió esquemas, que abrió una puerta para que el metal fuera superventas y entrara a los oídos de la gente que desconocía los sonidos más densos de guitarras y para que una banda lograra el olimpo en audiencia y en seguidores (aunque a algunos no les guste). Sin duda hablo de Metallica y el disco homónimo del año 1991, conocido más por el seudónimo de “Black Album”.

Recuerdo muy bien ese año, cuando el single “Enter Sandman” salió en radios y TV con su video, rebentando los rankings. Mucha gente comentaba “¿Esta banda es nueva? Suenan muy bien” y sin sin fin de cosas similares. Obviamente eran de las personas que no conocían un carajo la historia de esta mítica banda, el legado de grandes discos que traían ya en sus hombros. Bueno, esta gente era la que empezaba a sumar dentro de sus fans, llegando a ellos mediante este disco y luego quedando asombrados al conocer la historia de la banda y maravillados al escuchar sus discos antiguos.

Por otro lado también veía como los fans antiguos y asérrimos odiaban este discos, acusándolos de venderse al sistema, de comercializarse, de traicionarse a ellos mismos y muchas frases más que apuntan a eso, a ya no ser una banda “thrash”. Si uno supiera en esa fecha lo que vendría después, uff... Pero bueno, lo primero es comprender a estos fanáticos, pero que no comparto esa opinión. Y obvio, porque muchos que hablaban solo peste del disco, se coreaban todas las canciones cuando Metallica arribó al país el año 1993. La consecuencia es algo que siemrpe debe estar en un fan, pero bueno, eso ya es harina de otro costal y no hay que desgastarse creo por ahora en hablar de ese tipo de gente tan patética.

Bueno, esta demás detallar el disco, el cual creo todos han escuchado, por lo menos las personas que siguen este género de música. Quien no lo haya escuchado, sin duda conocerá todos los singles que fueron éxitos como “Enter Sandman”, “Sad But True”, “The Unforgiven”, Wherever I May Roam” y “Nothing Else Matters”. Lo primero es recordar que no había conocido un disco que sacar tantos singles y que todos fueran éxistos, que todos quedaran en la memora de las personas. Lo otro es destacar el proceso compositivo que tuvo la banda y más específicamente la mente de James Hetfield, que digamos las cosas como son, es LA mente y el motor de Metallica y siempre lo ha sido. Esto se lo sumamos a la buena idea de la banda que tuvo en ese momento al contratar para trabajar en el disco al gran productor Bob Rock. Si bien Bob es un productor que se caracterizaba por trabajar con bandas comerciales de Rock como Bon Jovi o Mötley Crüe, fue ese trabajo el que escuchó Metallica para fijarse en él, sobre todo el sonido que el productor le sacó a Mötley Crüe en el disco “Dr. Feelgood”. El productor les dijo que el notaba como en sus discos anteriores no se palpaba el poder que la banda tenía en vivo y que él lo lograría en este disco. Y lo hizo.

Si bien Bob Rock siguió trabajando con la banda durante varios años más, fue en este disco donde logró un sonido único e inmortal, fresco y que no pierde fuerza alguna al pasar los años. Quien no se haya dado cuenta de eso simplemente no tiene oídos. Solo hayq ue poner el disco en el equipo, subir el volúmen y ver como el comienzo de Enter Sandman te vuela los sesos y asi sucesivamente hasta llegar a “The Struggle Within”. Simplemente el sonido suena tan nuevo que uno no lo puede creer, es como si el disco fuera nuevo, sacado este mismo año... y ya han pasado veinte. Cada instrumento sonando limpio y potente, solos de guitarra muy inspirados, una batería potentísima y marcando los tiempos de forma única (todos sabenos que Ulrich no es un maestro, pero acá hizo un trabajo simple pero muy efectivo) y un bajo de la mano de Jason Newsted que sonó impecable, quizás remediando la mariconada que le hizo la banda al eliminar su sonido en el disco anterior “...And Justice For All”.

Como opinión personal Metallica nunca pudo lograr lo que hizo con este disco homónimo, los discos que vinieron más adelante no lo superaron ni en su composicion ni en su sonido y eso tiene sus pros y sus contras. Un pro es tener un disco único bajo el brazo y con el cual se pueden ganar la vida recibiendo sus ganancias por muchos años, cosa linda de disfrutar de vivir de lo que haz hecho y para que decir de que se le recuerde a la banda por lograr un disco a estas alturas ya “clásico”. Cosa mala es que después no pudieron superar ese boom y eso va pesando con el tiempo, donde la frase “el tiempo no pasa en vano” cobra toda su fuerza.

Metallica tuvo en el año 1991 la llave de la iluminación y la usaron sin duda en el “Black Album”, un disco que abrio miles de puertas no solo a la banda, sino a todo un género. Y a quienes siguen hablando mal de este disco, simplemente decirles que abran un poco la mente y degusten este disco, que es un gran alimento para el hambre musical, una producción inagotable, incansable y perdurable en el tiempo, simplemente un clásico.

The Big 4: Más que una reunión de los 4 jinetes

Recuerdo cuando hace un par de años comenzaba a surgir un rumor acerca de que las cuatro grandes bandas del thrash americano podían reunirse por primera vez. La verdad? Mis dudas tenía, pero el tiempo dijo lo contrario y luego de conversaciones se logra lo impensado: Un gran concierto con estas cuatro históricas bandas: Megadeth, Slayer, Metallica y Anthrax.

El tiempo no pasa en vano, los años pasan y esto va creando en la gente, y en este caso en las bandas, una conciencia diferente, un criterio distinto y una capacidad de diálogo y de perdón que no se tenía antes. Claro, una vez casi se logró (el famoso Clash Of The Titans), pero solo se reunieron Megadeth, Anthrax y Slayer, faltando Metallica. Es claro que antes la lucha de declaraciones entre las bandas era eterna, en donde Dave Mustaine, Lars Ulrich y Kerry King era como las caras visibles de dicho enfrentamiento a través de los medios, pero bueno, no voy a alargarme en eso, creo que todos conocen las historias, los dichos y toda esa parafernalia que rodeaba a estos 4 grupos que siempre debieron ser hermanos y girar juntos, pero que sin embargo no era así.

Pero tal como uno siempre dice, nunca es tarde para pedir perdón y conversar. Las bandas, o mejor dicho, los líderes de cada una de ellas comenzaron a conversar, a sanar viejas heridas y a volver a ser amigos. ¿El resultado? La reconciliación que jamás se pensó que ocurriría. En lo personal pensaba eso, los egos son grandes y pensé que siempre iba a existir algo que impediría que la hermandad se reuniera y estuviera en paz, pero me equivoqué felizmente. Y creo que muchos pensaban como yo.

Tal como escribí en un comentario anterior, esta reunión es por una causa: Marketing total para las bandas, ganar dinero y seguir asegurando futuro, de eso no hay duda. Pero esta reunion tiene algo más especial. Lo primero es la satisfaccion de los fans, quienes disfrutan de estas cuatro bandas, de verlos por primera vez juntos, en un día disfrutar de ese arsenal de clásicos que cada una de las bandas puede brindar; ver a verdaderas leyendas que estan reunidas en un mismo escenario, 30 años de espera que llegan a su fin. Eso creo, para un fan de estas bandas, no tiene precio.

Pero creo que algo muy importante y que a veces uno como fanático deja pasar o a veces no percibe, es el renacimiento de la amistad, de las buenas vibras, de el saneamiento de las heridas. Bueno, las bandas dijeron que el enojo nunca había sido tan fuerte sino era más bien una creación de la prensa, la cual aumentaba en un 200% lo que ellos decían a través de estos medios radiales o escritos. La verdad esto último no lo creo para nada, pero en fin... eso ya es historia. Creo que es algo tan sano y que alimenta el alma ller declaraciones de Dave Mustaine diciendo que le alegraba hablar casi todos los días con Lars Ulrich, o recibir mensajes de James Hetfield y comentar sobre sus hijos; ver a Kerry King o a Scott Ian subiéndose al escenario de Megadeth para tocar un tema; ver que Ulrich escribe un comentario en el lanzamiento de la edición especial del disco de Megadeth “Peace Sells... But Who's Buying?”; ver la alineación casi completa de Anthrax en el escenario; saber como las bandas se reunen antes de este épico concierto a una comida, donde todos disfrutande la conversación pasando un grato momento, o simplemente ver ese gran momento donde Metallica invita a todos a subir al escenario para interpretar el clásico tema de Diamond Head “Am I Evil?”. Estas son solo algunas cosas que han ido sucediendo, que creo y siento es lo especial de todo, lo importante que uno ignora o deja pasar.

Esto demuestra a muchas personas que la unidad es posible, que la amistad es importante y es más que todo. Soy alguien que ha disfrutado siempre de las cuatro bandas, pero hay ciertos imbéciles que siempre empeizan con las comparaciones, con la idea de que “si escuchas Metallica no puedes escuchar Megadeth”, “si escuchas y te gusta Slayer no puedes escuchar Metallica o Megadeth” o “Anthrax es la verdadera banda y el resto son todos vendidos” y un centenar de frase estúpidamente similares. Pues esta unión de las bandas y estas palabras son para ellos. Váyanse a la mierda y disfruten a los Big4 como un todo.

No voy a negar en la poderosa banda que se ha transformado Metallica, un monstruo de la música y que ya mueve masas de una forma tremenda. Pero es muy grato ver que se puedan poner de acuerdo, organizar sus agendas de tal manera que puedan dar la mayor cantidad de conciertos juntos. También me he quejado porque la diracion de cada show debería ser equitativa para las 4 bandas, pero bueno, hay que poner los pies en la tierra y pensar claramente sobre lo que dije antes, Metallica es un mosntruo especial que ha crecido sobremanera y es super razonable el orden de las bandas y duración de los shows.

Es muy probable que en Latinoamérica sea dificil poder ver este show, o poder apreciar a las bandas con las alineaciones "más originales" (a excepción de Slayer), aunque eso ya es harina de otro costal; pero no por eso voy a alegrarme de disfrutar mediante un DVD de tal magna reunión. Para mí es algo sumamente especial debido a que mi ingreso a este mundo del metal fue gracias a los Big 4, fue gracias a Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax que pude apreciar la magnificencia de esta música y seguir aprendiendo y conociendo sobre ellos y muchas bandas más y los diversos estilos que esta corriente musical contiene.

Pantera: Leyenda sobrevalorada

Hace mucho tiempo pensaba escribir este artículo, pero bueno, finalmente se me dieron las cosas para hacerlo. También este artículo traerá el odio de muchos, como también varios que me encontrarán la razón, pero en fin, el tema siempre es expresarse de acuerdo a lo que uno siente y piensa, y para eso es un blog!

Y partimos! Todos sabemos lo que hizo Pantera, en relación a la popularidad alcanzada en base a su música y a sus integrantes, siendo marcado por muchos como innovadores en su tiempo y que marcaron una época, dando el boom a un “nuevo estilo” y dando inicio a nuevos sonidos en la gran mundo del Metal. Para mi este sonido fue bien llevado por dos grandes músicos, me refiero a los hermanos Vinnie Paul y a Dimebag Darrell, este último asesinado lamentablemente. Phil Anselmo en un grado menor por una voz que lo caracterizó y que antes era mucho mejor, y Rex... marcando el paso, el relleno de la banda.Hay temas clásicos y buenos, saltarines y que en uno u otro momento se utilizaron en reuniones de amigos, cantándolos fuerte mientras se bebía descontroladamente.

Pero no me retracto de ello, son momentos y tal como dije, la banda hizo temas que quedan en la mente, eso no hay que desconocerlo. Voy al hecho de la historia en si de la banda, que a mi parecer no crearon el sonido, es más, lo robaron a otra banda y tuvieron la suerte y de estar en el lugar y momento justo, se fijaron en ellos en vez de que se fijaran en la otra banda. Y me refiero a Exhorder (vean la polera de Phil). No me pondré a hablar de esta banda, pero solo busquen y verán. En resumen, de sonido innovador... nada!

Otro punto que ataco es lo clásico de un disco... Primero, la banda niega su pasado. Habla de su primer disco “Cowboys From Hell”, pero no habla de discos como “Metal Magic”, “I Am The Night” o “Power Metal”. Denegar su pasado no es de grandes. Así de simple. Segundo, Definitivamente la banda es de “temas”, no hay ningún disco que sea un clásico. No encuentro ningún disco que tenga el poder absoluto de ser, en su conjunto de canciones, un disco clásico e inolvidable, los discos como “Vulgar Display Of Power” o el relanzado “Cowboys From Hell” tiene canciones que los recuerdan, pero son 2 o 3 por disco... eso hace que un disco sea clásico? Para mi no.

Otro punto, el cual es la capacidad compositiva. Lo que fui apreciando en la carrera de esta banda fue que cada vez el nivel de los discos era peor. Sabemos que hay varias bandas que tiene ese desplome, pero a este nivel lo dudo mucho, prácticamente 3 discos aceptables y el resto para el olvido. Esto creo que lo causa la poca creatividad que se tenía como banda, producto quizás de los excesos y vicios para terminar en peleas entre los integrantes. Esto se puede resaltar con el hecho de que de manera individual poco éxito tuvieron. Vinnie y Dimebag en Damageplan, un fracaso rotundo, Rex al olvido y Phil con un buen recibimiento solamente con Down, pero esto gracias a que se unió con músicos de la talla de Corrosion Of Conformity y Crowbar. Rex de consuelo ingresó a esta banda y pudo vivir un poco más de tiempo con éxito. Recientemente dejó al banda, asi que verán que lo que digo es verdad. Vinnie actualmente esta en Hellyeah, pero sin éxito.

Lamentablemente la banda salta o revive al nivel de clásico tras la muerte de Dimebag Darrell. Sin duda fue un gran guitarrista, con un feeling especial, de los pocos que han existido, pero una banda no vive de solo un buen músico, sino de mucho másy lástima que la banda nueva y gratuitamente venda gracias a eso. Quizás esto no es culpa del resto de los integrantes, sino a los productores y sellos que se aprovechan hasta lo último para ganar dinero, y bueno, la verdad es que los otros integrantes no reniegan esto porque su dinero extra les llega, es el circulo vicioso.

Para terminar solo decir que sé que mucho odiarán estas palabras que he escrito, pero es la libertad de opinar de una manera distinta. Vuelvo a decir, Pantera tiene buenos temas que perdurarán en la eternidad. Como no se van a disfrutar temas como “Walk”, “Cemetery Gates”, “Fucking Hostile”, “This Love” o “5 Minutes Alone”, canciones que todos cantan y se seguirá haciendo, pero a lo que finalmente ataco con todo esto es la sobrevaloración de la banda a un nivel excesivo. Los tronos del Metal son exclusivos, y para mi Pantera esta lejos de tener uno, de hecho, ya no lo tuvo.

Peter Tägtgren: De la Hipocresía al Dolor

Todo aquel que siga la música extrema sabe bien que esta plagado de genios que estan en el total anonimato o de repente “suenan” por su nombre, o por la banda o porque se ha asociado gracias a la poca fama que tiene con algún músico de renombre, lo que le le hace sumar puntos. Otros que después de fallecidos les dan solo un poco de tribuna, como lo que ha sucedido con Chuck Schuldiner o Quorton, por ejemplo. Aún así, la mayoría “goza” de una subvaloración injusta.

Mi comentario de hoy no va en subir al podio a todos los que no injustamente no son mencionados, sino que quiero solo hablar o comentar sobre un gran artista que ha sabido abrirse paso y no solo como músico o como cantante, sino que también como genio compositor y como poductor. Me refiero al gran Peter Tägtgren.

Obviamente quienes no lo conozca dirán... ¿Y quien diabloes es Peter Tägtgren?

Bueno, Peter es un sueco, que a comienzos de los años '90 llega a su país luego de un viaje a Estados Unidos, de donde viene influenciado por la oleada Death-Metal del país y decide formar na banda, la cual le da el nombre de “Seditious”. Luego de un pequeño tiempo decide cambiar el nombre de la banda y seguir con la influencia, pero esta vez bajo el nombre de “Hypocrisy”.

Con Hypocrisy Peter logra una mayor atención, logrando contratos con sellos más grandes y empezando una carrera en ascenso. Si bien al comienzo no es el vocalista de la banda, sino solo el compositor y guitarrista, en 1994 toma las riendas completas y se hace cargo de las voces tras la salida de Masse Broberg (Magus Caligula Para quien no lo conozca por el nombre). Tras un gran pero poco valorado disco de 1994 como “The Fourth Dimension” viene el cambio en la banda, un sonido menos oscuro pero más intenso, lo que le da más fama tras el grna disco “Abducted”.

Bueno, para no latear tanto con la historia de la banda, Tägtgren comienza a explotar con su potencial. Es prácticamente el compositor de todo los que es Hypocrisy, graba un disco con los mismos integrantes de la banda, pero en un estilo más black metal y cuyo nombre fue “The Abyss”. Instala su propio estudio de grabación (los famosos Abyss Studios) y comienza su carrera de productor con grandes bandas como Dimmu Borgir, Immortal o Marduk, por nombrar algunos y también forma parte de bandas superstars como Bloodbath o Lock Up.

Tägtgren no solo se queda en su reino de Metal extremo, sino que comienza a explorar nuevos sonidos, abre su mente introduciéndose al Metal Industrial con su proyecto que lleva por nonbre “Pain”. Simplemente una joya de banda que si no las has escuchado, es un deber! Es una banda que ha ido de menos a más.

Esto es una prueba feaciente que hasta los más gloriosos del Metal, íconos y grandes compositores, abren su mente a nuevos sonidos y son capaces de mezclar todo creando un mágico sonido.

No se que más se puede hablar de una persona que ha logrado ser dueño de una villa en Suecia llamado Pärlby, al noroeste de Estocolmo; una gran mente comopositiva y un excelente productor,

Unas pocas palabras para un genio subvalorado, otro más de una gran lista.

Retroalimentándonos del pasado

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Creo que si de algo tengo que quejarme acerca de esta maravillosa familia que es el metal y el rock es el poco cariño hacia el presente y el futuro de esta música, y voy precisamente al tema en que somos reacios a los cambios, a vivir pegados en los discos de antaño y que una banda jamás va a poder superar algún disco creado con anterioridad. De todas formas creo que esto involucra a toda la música que se hace, pero como poco y nada me interesa el resto, solo me enfoco en la que escucho y disfruto.

Esta bien, adoro los clásicos, discos y bandas que marcaron un precedente, que a causa de un disco o de una banda nació un sonido especial y bla bla bla, pero veo como cada día nacen muchos comentarios de discos en donde salen siempre las burdas frases aniquilando a una banda por su cambio de sonido, recordar a que se alejan de X disco (el más vendido o aclamado de la banda). Eso, para mi, es quedarse pegado en el pasado. Es rico recordar lo que fueron los comienzos y lo que se ha logrado, pero no debemos nunca comparar lo que se hace ahora con ello.

¿Y que causamos con ello? Y hablo de manera general, fans y músicos, es estar constantemente alimentándonos del pasado, quedándonos pegado en eso, creando con ello un estancamiento.

Si bien se ven “interesantes” los renacimienttos, solo es eso, pero se abusa. Cosas como el tour de los “Big 4” (Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax), renacimiento de bandas como Carcass, Coroner, Desultory, Pentagram, Morgoth, Alice In Chains, Soundgarden o Faith No More, shows tocando un disco clásico completo, como los realizados por Megadeth, Testament, Slayer o Paradise Lost. Hay muchos ejemplos más, pero solo nombré algunos...

Si bien muchas bandas hablan de que esto lo hacen porque “lo piden los fans”, porque “seguimos vivos”, porque “somos los mejores”, simplemente creo se hace por dinero, para algunos les resulta y aseguran sus años, para otros simplemente no pasa nada. Pero la culpa no solo es de ellos, creo que la mayor de las culpas la tiene el fan, el que consume (la culpa no es del chancho sino del que le da el afrecho). Debemos ser capaces de valorar las nuevas influencias en bandas clásicas, las nuevas creaciones, adorar lo clásico y lo antiguo, pero no quedarnos pegados, ver que nuevas bandas pueden tener mejores o iguales ideas que las bandas de antaño, y que las bandas antiguas pueden sacar un muy buen disco sin estar pegados en el sonido antiguo, otorgando en estas nuevas producciones sonidos nuevos y que dan un plus. Debemos ser capaces de ser tolerantes y abiertos de mente a lo que el metal y el rock nos entrega.

Ya va una década del cambio de siglo y debemos darnos cuenta de eso. Disfrutemos de lo antiguo, pero démosle cabida a los nuevos sonidos y nuevas bandas. Quizás cuantas cosas buenas se han perdido, a causa de este enceguecimiento que rodea esta música, y aca me refiero mayormente a los fans y revistas o sitios webs “especializados”. Muchas bandas que nacen pueden ser excelentes, pero que mueren en el underground o se disuelven debido a que no se pescan solo porque vende más hablar de “el retorno de...” o porque “no tiene el sonido old-school”.

El metal y el rock quedará en la historia, eso esta más que claro, pero sigamos haciendo historia, no hagamos como que “ya se escribió”. Simplemente creo que aún las bandas nos tienen mucho que entregar y que nacerán muchas bandas más que nos entregarán buena música. Que nuestros hijos y nietos sigan con esto y no solo conozcan esta música como “esto es lo que había antes”. Saquemos sabiso sonidos o cosas del pasado, que no es malo, al contrario, pero solo debe ser eso, una influencia, no un deber.

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Morbid Angel – La Nueva Divina Insanidad

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Hablar de Morbid Angel son palabras mayores sin duda alguna. Una de las grandes bandas de Death Metal con más de 25 años de trayectoria y una carrera impecable, donde cada disco que se anuncia se espera con ansias y con cada visita de la banda igual. Creo que son contadas con los dedos de una mano las bandas que puedan estar a la altura por historia y calidad.

El retorno a la banda del carismático David Vincent no hacía más que acrecentar las ganas de que grabaran un nuevo disco. “Heretic”, la última placa de la banda había dejado la vara alta, pero el retorno del vocalista clásico hacía que las expectativas fueran altas, muy altas. Y tras la larga espera, luego de ocho años, finalmente este 2011 la banda lanza un nuevo disco, con la característica de siempre, siguiendo el abecedario. El nombre de la nueva placa: “Illud Divinum Insanus”.

Primero la banda lanza un tema como single, el cual es “Nevermore” para posteriormente soltar por la Internet el tema “Existo Vulgoré”. Ambos temas tienen toda la esencia de Morbid Angel y los fans esperan un gran disco, el hambre crece y la desesperación por escuchar el disco también.

Y ocurrió lo que nadie tenía en mente... el disco sale y el mundo death metal queda en estado de Shock. El disco si bien posee una buena producción, es muy distinto al Morbid Angel que conocemos, demasiado distinto.

Quizás la primera alerta la genera Pete “Commando” Sandoval, quien no graba el disco por problemas de salud, tomando el puesto temporalmente el pequeño Tim Yeung, pero tampoco hay que culpar la llegada de él, debido a que hace un buen trabajo.

El disco mezcla ese sonido clásico y oscuro que posee Morbid Angel con David Vincent en una experimentación total de ritmos. Melodías netamente industriales y riffs pegajosos, dejando la brutalidad, rapidez y técnica a un lado, o para no ser tan tajantes, solo un par de temas posee al Morbid Angel que todos conocemos. Creo que si Vincent hubiese seguido en la banda tras “Domination”, este disco hubiese sido la continuación sin duda, ya que este último ya empezaba a tener ciertos matices o experimentaciones que Trey Azagthoth tiró por la borda tras la salida del vocalista, pero que ahora se han retomado con más fuerza.

He leído en estos días varios reviews que han publicado sitios importantes, dando su opinión sobre “Illud Divinum Insanus” y, realmente, lo destrozan. Pero... ¿Es tan malo el disco?

La verdad! Yo no lo creo.

Lo primero es decir que Morbid Angel no tiene que demostrarle nada a nadie y hacen lo que les nace. El deseo de crear música en base a sus gustos y visiones del momento me parece lo más acertado, natural y sincero que una banda puede hacer, dejando la puerta abierta para que aquel fan, el verdadero fan, que tenga la amplitud total de mente y visión en lo que la banda hace, quiera entrar. El que queda estancado en el pasado, esperando que la banda lance siempre un disco igual a “Covenant” cada 3 años por ejemplo, puede darse la media vuelta y escuchar a otra banda. Morbid Angel toca y sigue vivo para crear música que sienten, no para sumar cada vez más fans repitiendo siempre la misma fórmula.

A los fans muchas veces se les olvida que hay disco, que ellos ahora adoran, pero que en el momento de su debut fueron destrozados. Solo basta recordar que el segundo disco de la banda, “Blessed Are The Sick”, fue repudiado por el cambio de sonido que tomó la banda, debido que es muy distinto de “Altars Of Madness”, pero ahora “Blessed Are The Sick” es una de las joyas del estilo.

¿Acaso Morbid Angel no puede evolucionar hacia nuevos sonidos? Bandas como Anathema, Satyricon, Samael, Ulver, Borknagar, por nombrar algunas, han evolucionado cambiando drásticamente su estilo, y siguen siendo bandas potentes con el cambio aceptado por el pueblo que escucha metal. ¿Por qué Morbid Angel no puede cambiar? Creo que los que deben cambiar son los fans que quedan pegados en el pasado, o más que cambiar el tema es evolucionar y ampliar la mente a los nuevos tiempos, a los cambios que los viejos estandartes del estilo van teniendo, agradecer que aún siguen estas bandas vivas, creando música para nosotros.

Para ir finalizando, creo sinceramente, que una gran mayoría de las personas que hoy destroza el disco y cada canción, van a estar cantándolos o adorando a la banda en un concierto de ellos, olvidando la enormidad de mierda que les han tirado, siempre sucede y no será la última vez que sucede eso con una banda que, según muchos “se ha vendido”, pero que la verdad esta muy lejos de ser así, sino que, como dije en un comienzo, las bandas con estos cambios son las más sinceras que existen, siguiendo sus propios principios y visión de futuro y de vida. ¿Acaso ustedes no harían lo mismo?

Larga vida a Morbid Angel y bienvenido “Illud Divinum Insanus”.

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El Dinero y el Negocio en el Metal: Sad But True

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Bastante me demoré en volver a escribir en mi blog, pero bueno, pretendo organizarme de mejor manera con todas las cosas que debo hacer y de esta manera escribir a menudo acá. Si alguien lo lee o no, la verdad no me importa demasiado, más bien es una medida de desahogo.

Bueno, en este pequeño tiempo no tenía mucha inspiración para escribir o plasmar una idea o pensamiento, pero hace poco surgió un comentario que me hizo pensar un poco y redactar estas palabras en este blog. ¿Qué cosa sería? Simplemente ver el lado B de esta música genial, el lado que algunos no pescan mucho y me refiero a los fans, los músicos si lo hacen pero algunos lo tapan, lo disimulan, como hay otros que muestran esto. Y es simplemente el dinero, el merchandising, lo que gana la anda por su música.

La relación del dinero y el metal no es muy aceptada que digamos pro el lado fanático, por los que siguen a la banda. ¿Por qué? Simplemente porque hay muchísima gente que junta el éxito de la banda con la “venta al sistema”, entregarse al medio y caer en las manos de la fama y el dinero, dejando de lado las “raíces” y el “espíritu” de esta música.

Jajaja… que estupidez más grande.

Yo creo que del 100% de bandas el 90 o más busca lucrar con su música, ganar dinero para vivir de lo que sabe hacer, como cualquier trabajo, así de simple. Dudo mucho que un músico se enoje por ganar dinero por su arte. Si ahora ese dinero lo dona o lo reparte es cosa de cada músico, pero creo que nadie se enoja porque le esta yendo bien y su música es cada vez más escuchada y es más famoso.

A causa de eso muchos pelotudos empiezan a decir que se vendieron, que ahora hacen música comercial y una infinidad de pelotudeces. Yo a eso lo llamo simplemente evolución. Muy comentado es el caso de Metallica, que creo es la insignia de este tipo de casos. Se les acusa de las cosas más abominables, pero… pensándolo detenidamente… ¿No tienen derecho ellos a ganar dinero con lo que hacen? ¿A madurar musicalmente e incluir sonidos que a esta edad le van gustando y quieren adicionar a sus creaciones? La verdad es que es súper válido, y creo que quienes somos oyentes de esta música debemos ser lo suficientemente abiertos de mente para aceptar los cambios que el tiempo hace en cada banda. ¿Por qué no se juzga de la misma manera a Megadeth, Iron Maiden, AC / DC o a Judas Priest? Muchos dirán o se basarán en lo mismo, en que ahora los otros “hacen música comercial”, pero eso es ser cerrado de mente, porque el resto de las bandas cae en lo mismo, además de sacar cuanta cosa existe con el logo de la banda (Iron Maiden para eso es líder). Otros crean foros o chat exclusivos para su fan club y , pagando una cuota, tienen derecho a material exclusivo y chatear o conversar con los artistas. Es lo mismo, es el merchandising, y es tan simple como aceptar o rechazar, pero no creo que quepa el polemizar, debido a que encuentro patético hablar mal de una banda por eso. Nadie te pone una pistola en la cabeza para que compres los discos y el merchandising que la banda saque, es tu elección y ellos no tiene la culpa, solo ofrecen.

En mi caso, que soy un fan de Megadeth, me siento pagado simplemente con su música y compro sus discos, pero no voy más allá con pagar por chatear con Dave Mustaine, no llego a tanto, simplemente porque no es una cosa que sea igual para dos lados, en una de esas el individuo me agarra a garabatos y no habla ni 5 segundos conmigo y uno queda feliz pro semejante “intercambio de palabras”. Y esto es solo como ejemplo, porque pienso lo mismo para cualquier otra banda.

Yo creo que el ser fanático va más allá de comprar cuanta cosa salga, pero eso ya es harina de otro costal. Esto es negocio señores! Y la banda no va a perder ganar más solo porque algunas personas pienses que es malo porque de esa manera se venden y dejan de lado las raíces. No creo que a ningún músico le guste sacarse la cresta tocando para no ganar casi nada y tener que mantener su vida con trabajos extras.

Me gustaría ver algún día a alguno de estos pelotudos “antisistema” que triunfara con su banda y empezara a ganar dinero y bastante… a ver si no le cambian algunas cosas o devuelve el dinero. Deben recordar que tras una banda que le esta yendo bien hay muchas cosas, una gran máquina detrás, mucha gente a la que hay que pagar para seguir ofreciendo un buen producto a la gente y que se sienta satisfecha, además de mantener una casa y una familia y formar un futuro sin sobresaltos.

Viva el merchandising! Y… tan simple como esto: lo tomas o lo dejas, no hay por qué darle más vueltas. Y como dice Metallica... Sad But True.
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