Sepultura - "Arise" (1991)

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Bueno... con este primer "review" o comentario de un disco doy comienzo a algo que dejé inconcluso cuando desistí de seguir con el sitio web y la idea es básicamente hacer comentarios de discos. Por tiempo no haré tantos, pero si haré sobre discos con historia, que han marcado mi vida y que también son clásicos dentro de la escena del Rock y el Metal, espero les agrade.

"Arise" es sin duda uno de los mejores trabajos de Sepultura, donde se consagran como uno de los mejores exponentes del metal extremo. Este disco fue la etapa final de un sonido old-school, un sonido clásico, para después dar comienzo a una nueva etapa de la banda, que aunque fue un poco radical, no perdió la fuerza ni la agresividad característica de Sepultura.

El disco es de 1991, una época muy buena para el metal, con grandes lanzamientos y la banda se integra a las grandes ligas, cosa que ninguna banda sudamericana había logrado. La formación de la banda en esos años era y fue muy prolífera y unida, con Max Cavalera en voz y guitarra rítmica, Andreas Kisser como guitarra líder, Paulo Jr. en el bajo y el gran Igor Cavalera en batería.

El tema que abre es el que le a el nombre al disco: "Arise". A través de ruidos atmosféricos, como una pequeña introducción, la canción entra de golpe con un riff potente y acelerado, para posteriormente dar paso a un tema con mucha energía, directo al hueso y con un Max Cavalera que aporta su cuota de fuerza a cada palabra. Una gran canción que permite darnos cuenta que la banda no esta para cosas pequeñas y quiere reventar todo con un gran disco.

Casi pegado al primer tema y unidos por una pequeña intro se inicia "Dead Embryonic Cells", un tema marcado por buenos riffs, que aunque son potentes, son más melódicos que en el tema anterior. Los quiebres rítmicos son la constante durante el tema, que casi al final agarra un ritmo espectacular y clásico, que dudo que algún metalero no conozca y no haya "cabeceado" alguna vez. Los solos de Andreas Kisser, como el trabajo en general de la banda ha mejorado mucho en comparación a su disco anterior.

El tercer tema en aparecer es "Desperade Cry", el cual se inicia con una guitarra estilo medio "acústico" y que van siendo marcados por un riff y una batería cortada y potente, para luego dar paso a un tema muy energético y melódico, que al pasar el tiempo nos va entregando cambios de ritmo y un buen solo de Andreas Kisser. Sin duda uno de los mejores temas del disco, donde se puede apreciar la gran mejoría de Igor al ejecutar su instrumento.

"Murder" es el tema que sigue y marca el quiebre dentro del disco, ya que de temas más melódicos nos hace regresar más a la potencia, Sepultura nos deleita con un tema con mucha brutalidad y cambios de ritmo. La voz de Max ha mejorado mucho y se mezcla muy bien con el constante toque agresivo de las guitarras y la batería, más un bajo que no sobresale pero que cumple bien su función.

"Subtraction" personalmente es un tema que me encanta y creo que es más que una canción de relleno para el disco. Comienza con un sonido genial de batería, donde Igor se consagra cada vez más como uno de los mejores bateristas de la escena metalera. Esta canción sigue en el estilo del tema anterior, más rápido y directo, con una batería constante y pesada además de un buen solo de Kisser y una parte genial de bajo por parte de Paulo Jr., pero con pequeños quiebres y una melodía en la parte del coro no creo que nadie haya no cantado alguna vez.

El sonido del viento y una percusión de Igor, da el anuncio como de la segunda parte del disco, esta marca ese sonido "tribal" que Sepultura comienza a experimentar y es el comienzo de "Altered State". Esta es otra de las canciones clásicas del disco, donde volvemos a escuchar un sonido más melódico, con excelentes riffs, cambios de ritmo y una voz sólida de Max. También contiene una frase que la mayoría habrá cantado alguna vez: "Shining blast, no perception. Altered State, no reaction. Shining blast... Altered State!".

Un precioso comienzo acústico abre el siguiente tema: "Under Siege (Regnum Irae)". A veces llego a pensar que este tema perfectamente podría haber sido un instrumental, ya que tiene un gran feeling, pero bueno, creo además que es un gran tema de este disco. La inclusión de las voces espectrales entre los pasajes cantados por Max le dan bastante originalidad y un aire muy especial a la canción, y que junto a los constantes cambios de ritmo del tema lo hace aún más cautivador y misterioso.

"Meaningless Movements" nos hace un poco recordar el estilo del Sepultura antiguo, como si fuera un tema de su disco anterior. Es un tema con buenas melodías y con pasajes en la cual actúa una batería bien pesada. No es un mal tema, pero sólo queda como un buen tema de relleno del disco.

El último tema del disco es "Infected Voice". Personalmente creo que junto a "Meaningless Movements" son los temas más "flojos" del disco, pero aún así son buenas canciones, además que creo que no es una canción indicada para cerrar un álbum. Es un tema más rápido y energético, como dando a entender que Sepultura es una banda agresiva pese a sus temas a veces armoniosos existentes en el disco y que culmina con un abrupto final, cosa que te deja pensando que viene otro tema, pero al final no es así. Creo que la banda debería haber terminado con un tema como "Altered State" o "Under Siege (Regnum Irae)" e "Infected Voice" tenerlo en la mitad del disco.

Existen versiones o ediciones especiales con canciones extras, como el cover realizado a Motörhead para la canción "Orgasmatron", que prácticamente ya la hicieron propia, un notable cover por lo demás. Resumiendo, "Arise" es un gran disco, todo un clásico de la banda y del metal en general. Muestra a una banda que se consolidaba a pasos agigantados, que iba encontrando su sonido propio en cada disco y que no tenía absolutamente nada que envidiarle a otras bandas, además que uno jamás pensaría que iba a acabar y subirían y subirían a la cima, pero lamentablemente no fue así.
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La Evolución en el Metal

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Durante mi viaje de años a través de Internet por sitios referentes a este mundillo musical llamado Metal me he topado con muchos comentarios acerca de la evolución del Metal y la opiniones son diversas, para bien y para mal, con y sin fundamento.

Por un lado esta bien que existan estas opiniones tan distintas, cada uno es independiente y tiene todo el derecho a opinar sobre la música que le gusta y le apasiona, como también de las bandas que escucha. Eso si, creo que siempre las opiniones deben tener una base, sin eso solo se tornan en opiniones vomitadas de rabia o de falta de conocimiento y amplitud de mente.

La verdad es que desde los años noventa que el Metal va evolucionando de manera más notoria (aunque creo que la evolución esta desde sus inicios), como la mayoría de la música en realidad y eso no debe extrañar ni sorprender. Creo que deben existir muy pocas bandas que no evolucionan y mantienen una estructura igual desde que comenzaron hasta hoy en día, aunque en lo personal también creo que esas bandas de igual manera evolucionan, de forma mucho más lenta, pero igual cambian.

A veces uno como fanático de la música o de alguna banda en particular quisiera que cada vez que el grupo lanza un disco sea una joya, que sea mejor al anterior, que superen su nivel de técnica y composición y por sobre todo, mantengan la línea. Escuchar que Megadeth lanza un “Rust In Peace II, III, IV, etc.”, que Slayer lance un “Reign In Blood II y III”, que Metallica lance un “Master Of Puppets” II y III (solo pongo de ejemplo lo más conocido y entendible)... y bueno, la historia así sucede con otras bandas. Pero... la historia es otra, la vida sigue su curso y obviamente los gustos e inspiraciones de los integrantes de las bandas también se van ampliando y ahí esta la base de la evolución.

A lo largo de los años también uno aprecia o lee comentarios de estos “cambios” o evoluciones, en el sentido de que algunas bandas van envejeciendo de buena forma o otras de mala forma. De repente uno se topa con un disco de una banda de las antiguas y clásicas en donde claramente se puede oír y digerir que ya no son los de antes, que no es una obra maestra el nuevo disco, pero si tienen un feeling importante, que el disco igual tiene corazón y entrega, por lo que se torna un buen lanzamiento pese a los cambios. Lo otro, el lado contrario a eso, es ver un envejecimiento malo de las bandas, donde nacen discos que no tienen sentimiento ni corazón, donde se nota un agotamiento creativo y de frentón son discos mediocres para una banda consagrada y de la cual se espera mucho. Es ahí el punto, es ahí donde quiero atacar. No se trata de una evolución buena o mala, sino de incapacidad de crear, de escribir música con el corazón. Y para mi la evolución no tiene nada que ver con la capacidad de componer, son dos punto muy distintos.

Estoy a favor de que las bandas evolucionen, me es muy grato escuchar un disco distinto o que tengan un sello personal muy distante a lo que uno se esperaba, pero que sientes que esta tan bien trabajado y logrado que resulta una joyita, como también me río y a la vez me da rabia leer comentarios de gente que por ejemplo habla pestes de bandas que han cambiado mucho como Ulver, Paradise Lost, Metallica y Anathema, por nombrar solo algunas de una muy amplia gama de bandas que han cambiado muchísimo a lo largo de su carrera. Creo y apoyo las bandas que sacan discos dependiendo de lo que ellos sientan, del momento que viven e inspirándose en otra música que no necesariamente es Metal y saquen un disco sin corazón solo obedeciendo a lo que los fans quieren.

Finalmente este pequeño vomito de pensamiento personal no va en contra de la evolución, sino que a favor de ella y en contra de las bandas que solo lanzan discos para llenarse los bolsillos sin importarles la calidad de la música que crean. A favor de la amplitud de mente y escuchar siempre algo novedoso e interesante de las bandas.

Para finalizar solo hacer un llamado a la gente que goza con esta música, pero a los verdaderos amantes y no a los que toman esto como algo de moda y pasajero, a que abran las mentes a nuevos sonidos y atmósferas en el Metal, porque realmente se encuentran grandes trabajos. Fomenten la evolución y critiquen con fundamentos un mal trabajo pero por creatividad y sentimiento, no por cambios de sonidos, de letras o estructuras musicales.

Dejen que el Metal Fluya!!!!
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Discos en vivo: ¿Un deber?

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Al ver una pregunta en un foro acerca de cuales son los mejores discos o lanzamientos en vivo de una banda se me ocurrió escribir sobre esto. Y la verdad no intento ponerme a nombrar en este pensamiento escrito discos o lanzamientos “en vivo” que sean buenos y recomendarlos, sino que me centro en una pregunta: ¿Es necesario o vital para una banda lanzar por lo menos un disco en vivo durante su carrera?

Quizás uno no tenga la respuesta de una banda y uno se debe aferrar a los comentarios de la gente ajena a una banda, ya sean fans y críticos, así que creo que un lanzamiento en vivo lo define si la banda es de las “grandes” (con amplia carrera reconocida), aunque he visto algunas bandas que después de sacar un solo disco de estudio lanzan su “alive”. Pero bueno, creo que, a manera personal, pienso que cuando una banda ha alcanzado una madurez profesional buena, con un buen recorrido a lo largo de años y con la cual se ha ganado un prestigio merecido, un disco en vivo es algo que deben realizar sin lugar a dudas como regalo a los fans más que para ellos mismos. No así lo contrario como dije en un comienzo, creo que una banda que no se ha ganado un nombre y un prestigio un disco en vivo resulta ser algo patético y sin motivo de ser editado, porque solo tiene una finalidad: creerse el cuento de estrellas que no son y aparentar tener un éxito y una enormidad de fans que simplemente no tienen. Y con eso la única excepción de una banda nueva es que solo en su primer disco o sus dos primeros lanzamientos tengan un éxito tan arrollador que el medio pida a gritos una grabación en vivo, son excepciones, pero hay algunas.

Ahora bien, creo que un lanzamiento en vivo no es cualquier mierda, no es agarrar un concierto para pegarle una pequeña arreglada y lanzarlo, sino que este lanzamiento (CD o DVD) debe mostrar un grado de profesionalismo de alto nivel, porque más que un disco para ellos, es un álbum para los fans (como ya dije y es lo que pienso), para esas personas que les ha dado fama y fortuna y de esta manera agradecer por ello. Un disco en vivo requiere trabajo y dedicación, estar atento a cada cosa, es decir, producción, mezcla, presentación del disco, etc.

He visto y oído muchos discos en vivo, algunos bastante buenos y que obviamente cumplen con lo que creo debe tener un disco así, que por lo general son de grandes bandas como Pink Floyd, Kiss, Ozzy Osbourne, Deep Purple, Metallica, Megadeth, Slayer, etc. Pero hay otros discos que realmente son patéticos al punto de que le añaden o adulteran el público, haciendo creer que tocan para miles de personas. Sé que las grandes bandas también “adulteran” los discos, pero el nivel de ello es mucho menor y es para corregir algunas cosas de la grabación original, cosa que es aceptable a mí entender debido a que se trata de un lanzamiento oficial y no un bootleg.

Lamentablemente y para ir cerrando esta peladura de cable llamada posteo de blog, hay más lanzamientos en vivo malos que buenos y eso me hace no ser un gran seguidor de ellos. Un fan necesita y merece lanzamientos mejores y creo que las bandas deben tomar conciencia de ello. Solo un pequeño esfuerzo se les pide. No es mucho comparando el dinero que los fans gastan por seguir a sus ídolos. ¿Un deber? Claro, pero hecho con el corazón.
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El dios no reconocido

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Mmm... es difícil hablar o intentar reunir palabras para un músico que sigues, del cual eres fan, no por la imparcialidad como muchos quizás puedan creer, porque para tener un blog y opinar debes ser neutral mirando la parte vacía y la parte llena del vaso, sino porque a veces son tantas las cosas que uno desea explicar y relatar que se te arma una gran masa de ideas en la cabeza y al final no sale tan bien como uno quisiera, o a veces ves el resultado y no era lo que querías decir.

Bien, luego de desahogarme con eso quiero centrarme en la idea que tuve para escribir esto. A lo largo de mi unión con la música extrema (más el metal que el rock) uno va conociendo bandas y músicos, de los cuales hay algunos que han realizado una gran carrera y que sus trabajos han pasado barreras o siendo tan buenos que se les eleva la categoría prácticamente a dioses, a grandes maestros. Estos son los casos de figuras como Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio (que en paz descanse), Lemmy Kilmister, Rob Halford, James Hetfield, etc; y bandas como Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica y una serie de bandas más.

No desconozco que todos estos grupos y artistas no se los merezcan, han hecho una carrera y han lanzado trabajos dignos y el slogan se lo tienen ganado, pero da rabia que ese mismo estatus no se lo gane una persona cuya mente es tan o mejor creativamente y ha hecho mucho por la música, que ha lanzado prácticamente solo discos de gran valor y cuya perseverancia lo ha hecho estar de pie hasta ahora, pasando por muchas cosas malas. Obviamente me refiero al gran Dave Mustaine.

¿Por qué?

Yo creo que la razón o lo que le pesa al gran Dave es su genio, que para muchos es una persona intratable, pero no lo creo así. Otros dicen que su pasado drogadicto y violento lo condena, pero... ¿Acaso Ozzy no era un reventado? ¿Hetfield o Lemmy son santas palomas? La verdad es impotencia la que siento al ver, leer o escuchar comentarios como “si, es grande, pero nada más”.

Pienso que al no venderse de la manera que han hecho otros le ha pesado, a no transar ciertas cosas en lo musical le ha pasado la cuenta y lo otro que le pesa es lamentablemente la sombra de Metallica. Esto último no lo digo bajo la lupa de ponerse a pelar a Metallica o hacer la estúpida comparación del “Metallica v/s Megadeth”, sino de que, como Dave nació en Metallica y prácticamente las carreras de ambas bandas son paralelas, el éxito de Metallica siempre va a oscurecer lo realizado por Megadeth y Dave y no tan solo eso, sino también el legado de los otros Big4, Slayer y Anthrax. Lamentablemente si el éxito de Metallica fuera por la calidad de sus discos, no habría pito que tocar, pero no es así y hay discos de Megadeth y Slayer superiores pero bueno, uno no entiende a veces el por qué.

Solo me gustaría que la gente escuchara el trabajo de Dave con detención, porque sé que muchos solo por el hecho de ser fans de Metallica odian a Megadeth sin ni siquiera escuchar con amplitud de mente el trabajo de la banda. La calidad de los discos, de las letras, la música, es simplemente increíble. La perseverancia que ha tenido Dave para seguir adelante pese a lesiones, adicciones y muchas cosas más es envidiable, al igual que su recuperación de todo eso.

Y pro si fuera poco Dave ha tenido un cambio radical estos últimos años debido a su acercamiento a Dios, lo que lo ha hecho una mejor persona y él mismo lo reconoce. Lo del acercamiento a la iglesia me tiene sin cuidado y en ese punto prefiero no entrar, pero lo que valoro es la capacidad que ha tenido Mustaine de reconocer los errores del pasado y remediarlos, y todos sabemos que no mucha gente reconoce errores hoy en día.

La verdad es que tal como lo dije en un principio, no puedo describir como quisiera ese fanatismo por una de las mentes más brillantes del Metal y solo quiero dar las gracias por conocer y disfrutar de la música de un verdadero dios del metal, aunque muchos lo nieguen o no quieran porque es la verdad. Gracias Dave Mustaine por entregarnos 27 años de Megadeth y espero que sean muchos más, pero ya has escrito una parte importante de la Biblia llamada Metal y eso no se borrará jamás.

In Mustaine We Trust...
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Ronnie James Dio: Un dios que nos deja

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Y lamentablemente llegó el día que jamás pensamos que iba a llegar... ese día en el que uno de los referentes del Rock y el Metal nos diría adiós y dejaría este mundo.

Digo esto al comienzo porque creo que muchos hemos conversado alguna vez en la vida con personas que también están metidos en este mundo del rock y el metal sobre este tema: ¿Que pasaría cuando las leyendas del metal y el rock nos empiecen a dejar?, como los casos de Ozzy, Lemmy, Dio, Halford, Dickinson, Iommi, etc., etc., etc., y ahí junto con la tristeza de que a cada persona le llegaría sería recordarlo en grande y de que los dioses finalmente pasan a la inmortalidad.

Cuesta mucho creer aún que este 16 de Mayo el gran Ronnie James Dio nos haya dicho adiós. Cuesta creer que alguien que amaba profundamente el rock, el metal y su vida, con una energía increíble perdiera la batalla contra ese cáncer tan potente. Realmente cuesta mucho dimensionar una pérdida tan grande dentro de este mundo... y aún no me convenzo. Me alarmé cuando supe hace algunas semanas que se habían suspendido las fechas de los shows de Heaven And Hell y eso me dio a pensar que la enfermedad de Ronnie no andaba bien, pero jamás pensé que llegaría a esto.

Dio simplemente era uno de los reyes, alguien que no tenía que demostrarle nada a nadie y que sin embargo cada trabajo que hacía, cada disco en el cual ha participado era una obra a destacar. Es muy agradable saber que el gran Ronnie nos ha dejado una rica parrilla de su trabajo, con sonidos tan diversos como los demostrados en su propia banda, en Rainbow, en Elf, en Black Sabbath y en este renacimiento “nuevo” llamado Heaven And Hell.

En lo personal me acerqué tarde al legado de Dio y lo digo con mucha amargura por la tardanza, pero bueno, las cosas pasan por algo. No era fan de este estilo o de esta parte del Rock y el Metal, sino me acercaba más hacia lo más extremo. Pero estos últimos años mi mente se había abierto y empezaba a redescubrir música y alimentarme de ella, dentro de muchas bandas apreció dio y sus diversos proyectos y contribuciones. Mucha amargura siento al no haber ido al concierto de Heaven And Hell el año pasado, y no fui de imbécil, simplemente no quise.. y ahora me arrepiento mucho, como también las veces en que vino con su propia banda, pero en fin, debo mirarlo de otro punto de vista y solo agradecer que el gran Dio tuvo la gentileza de brindarnos su música en directo en un país tan lejano como el nuestro.

Creo que la tristeza aún es fuerte tras la muerte de Ronnie James Dio debido a que, junto con ese amor y pasión por el rock y el metal, era una magnífica persona, un gran ser humano, un ejemplo a seguir, un ejemplo para todos nosotros. Y da rabia que personas así se vayan, quedando tanta escoria viviendo que debería irse, pero la vida no es justa y creo que eso todos lo sabemos.

Hasta pronto Ronnie James Dio, gracias por entregarnos tantos años de buena música y tanta entrega hacia tus fans y amantes de este estilo musical. Jamás se te olvidará y simplemente ahora estas rockeando en otro lado, porque sin duda eres un inmortal.
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Oxidandome en Paz al fin!

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El día de ayer, viernes 30 de Abril, será un día que permanecerá siempre en mi memoria. Lo principal es porque vi por cuarta vez a Megadeth, mi banda favorita, en vivo, sino porque también fue la ocasión donde más me costó llegar, básicamente pro problemas de trabajo, donde por poco y veo truncado mi sueño de ver nuevamente a mi banda favorita en vivo, peor en fin... no fue así y la historia tuvo un final feliz.

Durante todo el día tuve ese nerviosismo y ansias por el show, sonando en mi cabeza cada acorde de Megadeth, sobre todo de canciones del disco “Rust In Peace”, ya que ése sería el centro del show y que sin duda iba a ser algo sensacional, único, irrepetible e imperdible. Tenía ese nerviosismo que experimenta un joven que va por primera vez a un concierto de su banda favorita, y aunque ésta era mi cuarta ocasión, el nerviosismo era el mismo. Lo malo es que se acrecentaban con la incertidumbre de saber si iba a alcanzara llegar al show por mi trabajo.

Bueno, me dan la salida de mi trabajo (siempre agradeceré a mi jefa el gesto del permiso) y me embarco a un viaje corto en tiempo, pero que lo encontré muy largo por las ganas de llegar al recinto. En cada estación de Metro divisaba muchachos y muchachas con poleras de Megadeth siguiendo mi misma ruta y mi alegría por llevar el mismo rumbo era genial. Como anécdota solo puedo contar que éste fue el primer concierto donde voy con ropa formal, de trabajo, jajaja... parecía como si fuera a ver un concierto de una sinfónica, y asi fue, pero a escuchar las sinfonías de la destrucción de los grandes Megadeth.

Llegue al recinto y ubiqué a mis amigos que habían llegado solo un poco antes al show, conversé con ellos y escuchamos a los teloneros tranquilamente, esperando las 21:00 horas, momento en que se desataría la euforia de un recinto lleno a las ordenes del capitán de barco, el señor Dave Mustaine.

Algo que ponía los pelos de punta era la escenografía de la banda, esa puets aen escena con el gran telón del disco “Rust In Peace” y pro los lados las cajas del Hangar te hacía más mágico el momento, como si uno regresara 20 años atrás y estuviera en la gira de promoción del disco. Todo sabemos que la banda no es muy asidua a montar una gran escenografía, dedicándose más a su música, pero esta ocasión ameritaba algo especial y asi lo entendió la agrupación. Lo bueno es que finalmente la espera se me hizo corta y puntualmente como siempre lo hace la banda, comienza el show a la hora acordada.

Ya sabía el orden de las canciones, como buen seguidor de la banda siempre estoy atento al setlist que toca en cada país y bueno, había visto los temas que tocaron dos días antes en Argentina, así que luego de la intro clásica de la gira RIP comienza a sonar “Dialectic Chaos”, el sonido de la gente es ensordecedor y las cabezas comienzan a hacer headbanging. Luego de este instrumental y tal como en su último disco, le toca el turno a “This Day We Fight!”. Los problemas de sonido siempre son clásicos lamentablemente en los primeros temas de todo show al que voy y acá no fue la excepción (pero no fue tanto en realidad), y es lógico, porque comienza la gente de sonido a ajustar los niveles y a “cuadrar” todo, así que bueno, solo sigo disfrutando de estos dos grandes temas.

Luego de los aplausos generalizados se viene el primer clásico y uno de mis temas favoritos: “In My Darkest Hour”. UFFFF... el corazón a mil y cantando sin parar, una gran canción que la gente coreaba y cantaba con tal pasión que demostraba por que Megadeth adora venir a Chile. Luego de que Dave tuviera un pequeño altercado con un estùpido que estaba en el público la banda da inicio al gran plato de fondo de esta gira, comenzar a tocar por completo y en el mismo orden el disco “Rust In Peace”.

Comienzan los acordes de “Holy Wars... The Punishment Due” y empieza el tornado a desatarse en el recinto, la gente cantaba cada letra de la canción, incluyendo los solos de guitarra y cada cosa que se podía corear. “Hangar 18” siguió y mis revoluciones estaban a mil, ya que ése es otro de mis temas favoritos, simplemente parecía estar en las nubes. Siguió el transcurso del disco con “Take No Prisoners”, “Five Magics”, “Posion Was The Cure”, “Lucretia”, “Tornado Of Souls”, “Dawn Patrol” y finalmente “Rust In Peace... Polaris”. Nombro en realidad todos los temas y no detallo ninguno porque la sensación con cada canción y la del público en general fue idéntica, solo emoción, éxtasis y gozo a cada momento. La interpretación pro parte de la banda también fue notable, recreando de gran manera el disco: Dave Mustaine como siempre impecable en su voz y ejecución de la guitarra, Chris Broderick que se consagra cada día más y demostrando con crecer el por qué esta en Megadeth, el retorno de David Ellefson en el bajo lo que hizo más memorable esta visita y más especial y finalmente Shawn Drover, que de manera tranquila esta tras su batería.

Luego del éxtasis de escuchar este disco completo la banda interpreta dos canciones de su nuevo disco, las cuales fueron “Headcrusher” y “The Right To Go Insane”, ambas grandes canciones y que disfruté a concho también, aunque en realidad no hay tema de Megadeth que no disfrute, ja. Lo que no me gusta es que hay muchas personas que no siguen a ala banda en su carrera y las canciones nuevas no las disfruta y no pesca, eso me parece terrible, quedándose en el pasado de una banda y no reconocer lo que hacen en la actualidad, peor bueno, gente así se topa uno en todos lados y no me amargaré por eso.

Llegó otro punto alto del concierto ya que la banda se manda dos hits, primero le toca el turno a “A Tout Le Monde”, una canción que practicamente no debe faltar y que se disfruta al 100%, siendo coreada por todos con un feeling impresionante, yo creo que eso se debe a que junto con ser un gran tema musicalmente hablando, la letra de la canción le llega a mucha gente y eso la hace sin duda alguna más especial. Y bueno... el segundo tema no es nada más y nada menos que “Symphony Of Destruction”, el himno de la banda y a mi parecer el tema más conocido que tienen a nivel mundial. Acá simplemente la gente se volvió loca cantando y coreando ya el clásico “Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth”. ¿Por qué hay gente tan pelotuda que se resiste a cantar el “aguante”? Yo lo encuentro una estupidez, eso ya es Universal. Esta bien, les da lata que lo hayan creado los argentinos, pero eso ya esta hecho y punto, yo lo encuentro genial y me da lo canto nomás.

Como anéctoda en esta parte del show cuento que en la fila de atrás de donde me ubicaba estaba un hombre que llevó a su hijo de no más de 6 años al show, el niño con impecable polerita de Megadeth veía el show y cuando sonó “Symphony” simplemente se volvió loco vacilando. Sin duda a ese niño va por buen camino...

Luego de un pequeño receso la banda regresa con “Trust” y acá empezaron los problemas de sonido, lamentable porque el show iba impecable, pero bueno, esto igual no apaña el gran concierto que la banda dio. El micrófono de Dave empezóa fallar un poco (aunque después se arregló) y la guitarra de Broderick casi ni se escuchaba, prácticamente imperceptible a diferencia de la de Mustaine que parece que empezó a sonar más fuerte. Triste porque se perdían los grandes solos que Broderick ejecutaba, pero bueno, gajes del oficio y muerte a los ingenieros que no pudieron solucionar el problema en el resto del concierto.

Tras disfrutar de “Trust” con el ya la característica parte de la canción cantada en español se viene “Peace Sells” y viene la alegria de cantar este tema y disfrutar esa intro de bajo característica, pero la amargura de que el show esta llegando a su fin, debido a que después de esta canción se tocan el “Reprise” de “Holy Wars” y sería todo, pero algo especial ocurre: Cuando el tema para y antes de que Dave diga “Can You Put A Price On Peace?” dice “esta es la parte donde ustedes se supone que cantan a todo pulmón “Peace Sells” pero han sido un público tan extraordinario esta noche que tocaremos algo fuera de libreto” y entonces se reunió con sus músicos a “discutir” el tema a tocar y comienzan los acordes de “Skin O’ My Teeth”, pera luego re-enganchar con ‘Peace sells’ y finalizar una gran noche con el reprise de “Holy Wars”.

Hay gente que no se compró eso del “fuera de libreto”, pero yo creo que si estuvo fuera de todo libreto ya que “Skin O’ My Teeth” no fue tocada en Argentina, y lograr eso acá en Chile es digno de destacar.

Una hora y casi cuarenta minutos, un show corto (en otras oportunidades siempre fueron las dos horas) pero intenso, donde como dije en un comienzo, pareciera por momentos que hubiésemos retrocedido 20 años y estar en medio de la gira de promoción de “Rust In Peace”, con un Dave Mustaine muy apasionado en lo que esta haciendo, con esa típica camisa blanca y después sin camisa tocando y entregando su magia a un recinto totalmente lleno de gente que no se fue defraudada yo creo pero bueno, la verdad la opinión del resto poco me importa, lo que si me importa es que estuve presente en algo que no volverá a ocurrir y que finalmente me puedo “Oxidar en Paz”. Megadeth... sin duda la mejor banda del planeta y para la próxima, ahí estaré nuevamente.
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Las tormentas vienen del pasado

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Sepultura fue una de las primeras bandas de metal más extremo que escuché. Cuando uno empieza a escuchar este estilo de música uno puede escuchar muchas bandas, pero Sepultura para mi no fue cualquier banda, sino que fue de esas bandas que entra a la categoría de “favoritos” inmediatamente, de esas bandas que te dejan loco, que creas de manera inmediata una conexión especial, donde su música te llega hasta el fondo del corazón.

El primer disco que escuché de ellos fue “Arise”, disco que hasta el día de hoy esta entre las obras maestras del Metal y uno de mis discos favoritos. Con ese flechazo comencé a digerir más música de ellos, conociendo “Beneath The Remains”, “Schizophrenia” y asi hasta los inicios. Junto con eso también buscaba información de la banda, como comenzaron y ahi pude ver esa fuerza pro salir adelante de los hermanos Cavalera, esas ganas de demostrarles al mundo de que en Sudamérica también se podía hacer buena música.

Con “Beneath the Remains” la banda ya se hace de un nombre y empieza su carrera al estrellato, Con “Arise” no hacen más que seguir sumando adeptos en todo el mundo y ya destacándose, con un sonido y potencia únicos.

Con “Chaos A.D.” ya fue la catarsis. La banda se consagra definitivamente tocando en los mejores shows y codeándose con los grandes. Si bien en este disco la banda cambió su sonido, creo que fue un cambio acertado (aunque siempre preferiré a “Arise”). Composiciones más directas y ya tomando una postura confrontacional y de protesta en sus letras, lo que ya lo hacia una banda más interesante para el medio, un plus adicional sin duda.

Sepultura para mi era, en ese tiempo, una banda indestructible, de las que uno piensa jamás llegarán a su fin y permanecerán siempre unidos, ya que uno veía en sus historia la hermandad entre sus 4 integrantes. Pero todo lo que tiene un comienzo, tiene un final... lamentablemente.

Cuando salió al mercado “Roots” corrí a la tienda a conseguir mi copia, de forma desesperada llegué a casa a escucharlo y no podía creer lo que estaba escuchando, fue un golpe fuerte, no era lo que esperaba. Si bien ya estaba al tanto de las influencias que estaba teniendo la banda, sobre todo Max, no esperaba que la influencia fuera tanta y más encima para mal. Chaos A.D. tuvo fuerte influencia industrial, pero el resultado fue bueno, en el caso de Roots no fue asi segñun mi humilde opinión. El éxito del disco fue rotundo, claro, no era para menos, si el sonido que traía este Sepultura se acercaba a lo que estaba pegando en el momento. No puedo negar que el disco suena potentísimo, pero sentía que la banda se había alejado de sus inicios, de sus propias raíces (vaya contradicción al nombre del disco, aunque éste va hacia otro lado en realidad).

Creo que hay muy pocas banda sen el Rock y el Metal que logran soportar el éxito sin contratiempos y Sepultura no lo logró. Tras “Roots” empezaron los problemas entre los integrantes y el imperio brasileño se empezó a desplomar. No me voy a explayar en los problemas porque no van al caso de mis pensamientos, además la cosa no es una biografía.

El primero en abandonar el buque fue increíblemente Max Cavalera. Increíble, el líder, el compositor y mentor de la agrupación se va, eso pocas veces se da y eso lo hace aún más inexplicable y terrible. Más encima peleado a morir con su hermano Igor, más fatal aún. Y todos sabemos que, finalmente, un barco sin su capitán o sin la cabeza pensante comienza a ir a la deriva... y así sucedió.

Max siguió con su nuevo proyecto “Soulfly” y Sepultura siguió usando el nombre y siguieron adelante. Consiguieron a un nuevo vocalista, Derrick Green, que creo fue la peor elección que pudo realizar la banda. Quizás la banda quiso desmarcarse de Max y buscar una voz distinta, eso es muy comprensible y aceptable, pero deberían haber buscado una voz nueva... pero potente!!! En fin... la banda sacó nuevos discos, como “Against”, Rooback”, “Nation” y “Dante XXI”, pero cada vez el nombre les iba quedando grande, muy grande. Que increíble que el nombre de tu propia banda te empiece a quedar grande, que el pasado pese tanto.

Tanto pesa el pasado que la banda de los grandes escenarios comienza a tocar en shows pequeños, de lso estadios a los teatros y gimnasios, de las grandes casas discográficas a los pequeños sellos con poca promoción. Que terrible! Lo que si encontré increíble es que aca en Chile, la banda viniera a tocar para el aniversario de un instituto, eso ya lo encontré el colmo de la bajeza. Claro, gran acierto para esos estudiantes en contratar a la banda y mis felicitaciones a ellos, pero... ¿donde esta el orgullo de una banda tan grande como Sepultura? Por los suelos me imagino, pero Igor, Derrick, Andreas y Paulo Jr. siguen orgullosos, sin asumir la decadencia en que están envueltos.

De todas formas, más que decir tajantemente que los discos “post-Roots” son una mierda, creo que es el nombre de la banda lo que les afecta. Creo que si la banda hubiese tomado la decisión de cambiarse el nombre tras el alejamiento de Max, otro gallo hubiese cantado. Cada nuevo disco que la banda sacó tiene lo suyo, no hay que ser tan drásticos y tajantes en eso. Si escuchas alguno de estos discos, sin saber que es Sepultura, un comentario creo que moderado y alentados saldría, pero la cosa cambia cuando et dicen que es Sepultura ¿no es así?

Y seguimos decayendo... Igor se va de la banda. El otro fundador de Sepultura y una de las piezas importantes de la banda también se aleja. Demonios!!! Con mayor razón el cambio de nombre es más necesario, pero ahi siguen Paulo y Andreas... firmes, y no darán el brazo a torcer. Claro, les sale más fácil seguir con el nombre de “Sepultura”, ganar un poco más de dinero y listo, Pero insisto, creo que hubiese sido mucho más sano para los fans como para ellos empezar de cero. Andreas Kisser es un gran guitarrista y hubiese apostado porque le iría bien, pero en fin, la cosas no creo que vaya a cambiar.

Actualmente la banda tiene como último disco “A-Lex”, basado en el libro “La Naranja Mecanica”. No es un mal disco, pero sin duda jamás van a llegar a lo que hicieron junto a Igor y Max, ésa fórmula es la única que puede dar resultados y, para mi, la única que se puede hacer llamar Sepultura. Otro imperio que se desmorona, dejando a Latinoamérica sin rey.

¿Las tormentas vienen del pasado? Claro! No podrán evitar el fantasma del éxito...

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Una voz se apaga... una leyenda nace

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Después de varios días de intenso trabajo, donde creí que nada me iba a sorprender ni dejar en un estado de pensamiento sobre la vida, el jueves un amigo me comenta vía correo electrónico lo que nadie quizás se podía imaginar, la muerte de Peter Steele.

La verdad a primera instancia no lo creí o no quise creerlo, me tomé la noticia a la ligera y así fue por gran parte de ese día, quizás fue por el exceso de trabajo que tengo y que me impidió reflexionar sobre la noticia y digerirla bien, pero al llegar a casa y leer lo que los sitios de rock y metal hablaban sobre la muerte de Steele una angustia y tristeza me inundó.

Es que la verdad duele que artistas de la talla de Steele dejen este mundo a una edad tan temprana, solo 48 años tenía este hombre que empezó su carrera en bandas más directas y “agresivas”, como Carnivore y Fallout, hasta llega a lo que creo, su centro, a la banda donde podía desarrollar todo lo que tenía en mente junto a esos otros 3 muchachos de manera fenomenal: Type O Negative.

Soy un amante de “Bloody Kisses” y de “October Rust”, sobre todo de este último, el cual encuentro un disco excelente de principio a fin, sin puntos bajos. Con esto no quiero decir que el resto de los discos, los anteriores a esos y los posteriores hasta “Dead Again” (2007) sean malos, solo nombro esos dos porque son mis favoritos. El estilo que logró imponer esta banda es único y muy especial; no voy a decir el estilo, debido a que personalmente no los puedo encasillar en ninguno, como tampoco fusionar nombres para intentar darles una etiqueta, porque eso es imposible, algo que sucede por ejemplo también con Faith No More por ejemplo.

Esa sensibilidad, feeling y oscuridad que poseía Type O Negative tanto en lo musical como en sus letras lo hacían una banda realmente única, y más especial se tornaba con la excelente voz de Peter, una voz inconfundible. Música sensible para momentos mágicos o densos de la vida.

Se extrañará a esta banda y lamento no haber tenido la posibilidad de verlos en vivo. Dudo que sigan en carrera sin Peter y, si eso sucediera, pues simplemente ya no sería Type O Negative, es imposible reemplazar o seguir adelante sin el aporte de este gran cantante y bajista que ha dejado este mundo.

Descansa en Paz gran Peter Steele, ya estás en la mente de todos los amantes de la música y jamás serás olvidado, espero que el camino que recorres ahora sea de tranquilidad en compañía de Baco y, como alguna vez dijiste.... Free At Last.
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Los dioses que fallaron...

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Simplemente para la banda que en el inicio me dio todo y por la que ahora solo guardo un respeto por lo que me entregó...

Recuerdo que en los tiempos en que me inicié en el metal y entré en este fascinante mundo habían varias bandas, pero solo una fue la que hizo “clic” en mi mente, la que me abrió al puerta, la que me gustó de inmediato por esa fuerza y feeling especial: Metallica.

Aunque antes había escuchado otras bandas como Slayer y Kreator, no causaron el boom de sonido y magia que hizo Metallica, la voz de Hetfield que atrapa llena de enrgía y la música de la banda que te hacía estremecer. Por aquellos años, 89-90, llegaron dos discos a mis manos: “Master Of Puppets” y “...And Justice For All”, al muy poco tiempo ya tenía la discografía de la banda y me atrapó completamente, por lo que pensé que siempre sería LA banda favorita, la que nadie iba a poder destronar de mi cabeza y mis gustos.

Sin duda era una banda especial, debido a que luego de descubrir el thrash con Metallica, se fueron sumando otros como Kreator, Slayer, Megadeth y Anthrax, por nombrar alguno, pero la música que me atrapó fue el death metal, con bandas íconos como Morbid Angel, Deicide, Death y Entombed, que por los primeros años de los ’90 sacaban joyas musicales... pero Metallica seguía ahí, firme en su trono.

Cuando salió el “Black Album” muchos tildaron de vendidos a la banda por muchas razones, el boom de los videos, el estilo de música, las letras, etc, pero? Nada, ellos en mi mente seguían en el número uno. Este tiempo, junto con la llegada de internet, me sirvió para empezar a investigar sobre mi banda favorita y con ellos lentamente empecé a abrir los ojos y ver cierta realidad que se ocultaba.

Siempre había pensado de forma negativa sobre Dave Mustaine y ridiculizando su despido de la banda, pero después me voy dando cuenta que fue una injusticia tremenda y una lucha de egos. Esta bien, Dave era drogadicto y borracho, violento, pero ellos también lo eran, eran jóvenes y desquiciados, era cosa de entenderse y seguir adelante contra viento y marea. Y que hicieron? Buscaron la forma más humillante de despedirlo. Una pena, pero bueno, intenté de alguna manera admitir ese “error” de la banda y listo.

Con la muerte de Cliff muere una etapa en Metallica y comienza una nueva con Jason Newsted, un gran gran bajista que no supieron aprovechar. Silenciaron a propósito su bajo en el disco “And Justice For All”, su participación en la composición era mínima y las prohibiciones que le imponían James y Lars terminaron pro agotar al gran bajista. Otra muestra más de traición a alguien que dio todo por la banda.

Para que hablar sobre la actitud rebelde, se esfumó en el tiempo. Se habla de madurar, pero... y Lemmy Kilmister? Con eso lo digo todo. Se puede cambiar, pero a esa manera? Mmm.. es ilógico. El salto a las grandes ligas de la música los nubló pro completo. El poder del dólar fue mayor al poder de la música.

No vale la pena hablar de los discos que fueron sacando posteriormente, porque sería lamentablemente ir rebajando más a la banda. Si aún recuerdo la primera vez que escuché “Load” al par de días de haber salido. No fui capaz de escucharlo por completo. Aunque ahora encuentro que es un buen disco de “Rock”.

Lo otro que fue matando ese cariño especial hacia la banda y obviamente botándolos del trono en el que estaban es la pasión que tienen, la cual ha ido disminuyendo considerablemente. Creo sinceramente que el único que sigue tocando y mojando solo un poco la camiseta es James Hetfield, del resto? Ni hablar, Lars y Kirk cada vez tocan peor sus instrumentos y de Robert mejor ni hablar, porque es un buen bajista, pero simplemente es un parche.

Cada actuación nueva que veo de la banda me deprime más y después de escuchar y ver el último tema digo “mmm.. no, ya no”. Obvio, esto es “entretención” ahora y un buen montaje del show, buena iluminación y un par de fuegos artificiales parchan y disfrazan mucho.

La verdad es que me ahorré muchas palabras y partes de la historia que tengo con Metallica, pero que se resumen en una gran tristeza pro lo que significaron para mi y que solo guardo un respeto especial porque fueron los que me iniciaron en esta forma de vida llamada Metal. Y las cosas de la vida.. mientras una banda perdió todo encanto en mi vida, otra ganó lentamente fuerza hasta ser mi favorita y la que se ganó el trono lentamente, una lucha por años, paradójicamente es Megadeth, y no se trata de una cosa de odio entre las dos bandas o porque deje de querer una amo a la otra, simplemente se fueron dando las cosas.

Su último disco, “Death Magnetic”, dicen que es el gran disco de Metallica, que regresaron, que aplastan cabezas, que es mejor que el Black Album (que estupidez más grande!), etc, etc, etc... Yo la verdad no veo nada de eso, simplemente veo una banda que trata de dar manotazos de ahogado, sabiendo perfectamente que es un disco mediocre, mucho mejor que St. Anger por cierto, pero que es lo máximo que puede dar la banda ahora, no da más. Y la verdad es que eso es muy triste.

Triste ver como el envejecimiento de una banda tan importante como Metallica esta teniendo, son los músicos que han ido perdiendo la magia, las canciones que han ido perdiendo sentimiento, las personas que traicionaron sus principios musicales por el poder del dinero, simplemente... los dioses que fallaron.
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