Execrator - “Tuo Da Gloriam Satan” (2012)

Sin duda Execrator es una de las bandas insignes de nuestro país, pero a su vez una de las que más accidentadas. Esto último debido a diversos problemas de alineación, donde la banda ha quedado a la deriva por años. Pero bueno, lo importante es que nuevamente han renacido y vuelven este 2012 con un infernal y directo disco, lanzado en esta ocasión por el sello Australis y que lleva por nombre “Tuo Da Gloriam Satan”.

Lo más importante y trascendental de este disco es el regreso de Alvaro Lillo al bajo y a las voces, creando de esta forma un tridente realmente de lujo y endemoniado, con Julio Espinoza en las guitarras, el único que ha permanecido desde el inicio en la banda y quizás artífice de que Execrator siga con vida, y Juan Pablo Donoso en la batería, sin duda uno de los mejores bateristas de la escena.

Sabemos que el sonido de la banda ha cambiado con los años y en cada disco, siendo en un comienzo una banda bastante death metal para luego implementar sonidos más groove y rítmicos a sus temas, haciéndolos de esta forma “más digeribles” para quienes no apetecen de un death metal más a la vena. Bueno, en esta ocasión la banda ha sabido fusionar y amoldar eficientemente esas dos cosas, por lo que “Tuo Da Gloriam Satan” llega a ser un disco muy interesante y directo, de buena calidad, aunque acercándose más al viejo estilo de la banda. Creo que eso mayormente se debe ala influencia que trae Lillo desde Europa, donde aún esta junto a Undercroft y a su tiempo de músico “en vivo” para Watain. No quiero quitarle mérito a Julio y Juan Pablo, por lo que por eso es mejor llamarlo un tridente preciso. Por otro lado no quiero restarle méritos a “The Butchery” el disco anterior, que si bien es un muy buen disco y con un buen trabajo de Daniel Duarte en las voces, creo que Lillo es y será el vocalista de esta banda.

Recrucide – “Blood Divine” (2011)

Seis años tuvieron que pasar para que Recrucide nos dejara caer su segundo larga duración. Una carrera bastante entrecortada que ha perjudicado en cierta medida a esta gran banda nacional, en el sentido de que con los años de trayectoria debería tener una discografía más nutrida, pero bueno, el tema no es ese sino hablar un poco sobre este gran lanzamiento.

Con aproximadamente 49 minutos y 13 canciones, “Blood Divine” viene a saldar una deuda de varios años de espera y de buena forma, porque estamos presentes ante un disco bien producido, con buen sonido y buen formato, canciones bien armadas y que se resumen simplemente en un golpe duro al mentón. Un metal bastante pesado y que al no ser temas tan veloces como quizás algunos pueden esperar con excesos de blast beat ultrarápidos y asesinos en batería, hace que de alguna manera el sonido de cada canción te machaca más fuerte el cerebro. El disco de todas formas ya marca una línea en la banda, debido a que su disco anterior “Rebellion” ya tenía esta línea.

El disco comienza con “Death Confession”, donde comienza el demoledor sonido y muestra de Recrucide. Un tema que te deja claro inmediatamente cual es la línea del disco, debido a que a veces muchas bandas comienzan con intros suaves o armónicas, o a veces oscuras para después entrar en violentas ejecuciones. Recrucide en cambio toma el camino directo, demoledor desde el primer segundo. “Art Of Crime” es el tema que sigue y continúa el poderoso sonido, aunque en esta ocasión hay pequeñas variaciones en el tema que hacen poseer algunos quiebres en el sonido, riffs un poco más enganchadores. Esta canción fue la escogida pro la banda para ser single del disco y cuenta con su video promocional.

Cannibal Corpse - "Torture" (2012)

¡Así es señores! El 2012 Cannibal Corpse nos vuelve a azotar con un nuevo disco, el 12ª de su carrera exitosa. 23 años pateando cráneos con Death Metal puro y directo al hueso, como solo los oriundos de Buffalo lo pueden hacer.

12 canciones y casi 44 minutos es la composición de “Torture”, el disco 2012 de esta gran banda que pese a los años sigue entregándonos brutalidad, sin traicionar su estilo ni lo que los fans esperan de ellos y haciendo un pequeño paralelo y guardando las proporciones obviamente, son como los AC/DC del Death Metal. Así de simple. Para este disco la banda vuelve a reclutar a Eric Rutan para la grabación del disco, esto creo debido al buen resultado que tuvieron los dos anteriores discos. Sin duda que Rutan conoce muy bien el estilo y ha sabido sacarle un buen provecho al poder de la banda.

“Torture” sin duda alguna sigue la línea de estos dos trabajos, “Kill” y “Evisceration Plague”, con un sonido crudo y agresivo, directo al grano. No vamos a descubrir a Cannibal Corpse ahora. Es lo que a veces no comprendo de algunos comentarios que leo, donde hablan de que la banda podría hacer algo distinto, que todo es parejo, que no cambian los ritmos, y muchas cosas más. Comprendo la evolución que debe tener una banda, pero... ¿por qué debemos pedirle a todos lo mismo? Creo que no es justo. Estoy a favor de la evolución y que las bandas vayan incorporando nuevas áreas, siempre y cuando eso nazca de forma natural, forzarlo solo hace que salga pura mierda en vez de música, por lo que defiendo a muerte a las bandas que solo buscan cambios mínimos y prefieren mantener su estilo clásico, y Cannibal Corpse es una de ellas. Y de las líricas o letras para que vamos a hablar, la banda sigue firme a ese estilo y es lo que creo todos también agradecemos. Brutalidad en música y en letras: 100% consecuencia.

Dorso – “Recolecciones Macabras Del Campo Chileno” (2012)

Con casi 30 años de trayectoria, hablar de Dorso es más que hablar de música, es hablar de una banda icono del rock y el metal en Chile, de una leyenda, de un capítulo completo dentro de nuestra música, obviamente con sus altos y bajos como toda banda, pero que han sabido digerir y sobrellevar y eso es un mérito dentro de nuestro pequeño mercado. También suena extraño decir que este año han sacado su séptimo trabajo de estudio, porque son pocos discos para tantos años, pero bueno, como se dijo, la banda ha tenido pasajes algo tormentosos en su carrera y esa es básicamente la respuesta a eso. Cada disco tiene lo suyo, ninguno igual a otro y “Recolecciones Macabras Del Campo Chileno”, este disco 2012, no es la excepción.

Liderados por el carismático y multifacético Rodrigo “Pera” Cuadra, esta banda ha deambulado por un sin fin de estilos dentro del rock y el metal, haciéndolos una banda única en su especie y ganándose el cariño de los amantes de esta corriente musical. Es obvio que hay discos más queridos que otros, pero creo que ninguno que sepa disfrutar de la música y degustar esta fusión de sonidos queda ajeno a cada producción lanzada por la banda. Además siempre se agradece la lírica de la banda, casi siempre cantando en español y en un dialecto netamente nacional, lo que se agradece bastante, porque bien sabemos que son pocas las bandas nacionales que se atreven a cantar en español, pero ellos lo hacen sin temor y eso les ha dado otro sello característico. En esta ocasión Dorso nos entrega un disco lanzado con mucho sacrificio y de forma independiente, con una formato de doble CD y bello digipack, otro plus que los que compramos discos agradecemos enormemente.

Monstrosity - "Spiritual Apocalypse" (2007)

Monstrosity creo que sufre de una poca valoración dentro de la escena, si bien por su trayectoria son bien considerados, creo que no lo es de la manera suficiente, esto creo por de alguna manera siempre vivir a la sombra de bandas cuyos lanzamientos han tenido mayor auge y merchandising sin ser malos obviamente, como Cannibal Corpse, Deicide, Morbid Angel, Nile y Krisiun, por sonmbrar algunas. La banda casi siempre ha demorado en sacar un disco, entre tres y cuatro años, y con “Spiritual Apocalypse” siguen la misma idea.

Otra cosa que ha caracterizado a esta banda es la de ser semillero de músicos, por lo que casi en cada álbum aparece un integrante nuevo. Esta vez como cuarteto, debuta el cantante Mike Hrubovcak (Vile, Divine Rapture) y el guitarrista Mark English se asienta definitivamente en el grupo. Es decir, de “Rise To Power” quedan Lee Harrison en batería y el bajista Mike Poggione, que cumple su segundo disco de estudio con el grupo, lo que casi es de récord para una banda por la que han pasado, entre otros, George Fisher, Jason Avery, Kelly Conlon, Tony Norman, Pat O´Brien o Mark Van Erp.

Esta vez y con esta formación, Monstrosity nos entrega un disco bastante sólido y técnico, que perfectamente puede estar a la par con discos como “In Dark Purity” o “Imperial Doom”, pero todos sabemos que solo el tiempo dará la razón si se transforma en un disco clave para la banda, porque para ser sincero, siendo un disco demoledor no creo que sobresalga en la escena, por lo anteriormente dicho de la extraña poca valoración de esta banda y creo que la culpa no es de la banda, sino del sello que a veces prefiere catapultar a otras bandas o darle mayor énfasis a sus bandas regalonas.

Sinister - “The Carnage Ending” (2012)

A veces suena raro que una banda llegue al décimo disco, creo que es complejo hacerlo en este mundo llamado metal, pero los holandeses Sinister lo lograron y este año lanzaron el disco número 10 en su carrera y que lleva por nombre “The Carnage Ending”. El disco fue lanzado por el sello Massacre, grabado en Alemania y producido por Jörg Uken, que ha trabajado también con God Dethroned, mientras que la portada estuvo a cargo de Mike Hrubovcak, quien ha diseñado también portadas para bandas como Mosntrosity, Abraxas y Grave.

Por otro lado, la banda el año 2011 se rearma completamente quedando solamente Aad Kloosterwaard en las voces. Los nuevos integrantes son Mathijs Brussaard en el bajo, Toep Duin en la batería y en las guitarras asumen Dennis Hartog y Bas Brussaard.

La verdad es que tras la salida del disco “Legacy Of Ashes” el año 2010 no se le veía un buen futuro a la banda debido a que dicho lanzamiento no tuvo buenas críticas y en cierto modo ese presagio tuvo cierta cuota de verdad, debido a que Sinister se rearma y lanza este año un disco que nos permite volver a creer en esta banda, darnos cuenta que son capaces y que por algo siguen con vida, pese a toda esta turbulencia de integrantes y recesos. “The Carnage Ending” es un disco que nos acerca mucho más a la esencia de la banda, entregándonos un death metal brutal, clásico.

Sodom - "Agent Orange" (1989)

Sin duda, cuando realizas preguntas o encuestas en relación a elegir el mejor disco de los alemanes Sodom es “Agent Orange” uno de los discos que más votos genera, lo que lo transforma en un disco clásico e indispensable, tanto para la banda como para la escena o movimiento, simplemente un disco con historia. El que quizás no sea tan nombrado o mejor dicho algo subvalorado es que en el año 1989 también salieron discos increíbles que solamente no le permitieron brillar con luz propia o destacar más de lo que lo hizo, como “Extreme Aggression” de sus compatriotas Kreator o “Beneath The Remains” de los brasileños Sepultura.

“Agent Orange” es un disco con una inspiración increíble, transformándose la banda con este disco en un pilar o banda afiatada al thrash metal, quizás no con los tintes más rápidos que otras bandas podrían tener en esos años, pero con mucha fuerza y magníficos riffs y eso es lo bueno, porque pese a que los alemanes tienen bien definido el estilo, es su sonido lo que los hace separarse un poco del resto. La banda también comienza a tomar una línea lírica que los va caracterizando sobre el resto, centrándose en guerras, conflictos armados y crítica social (aunque también a veces con letras bastante poco profundas), lo que también les va dando un plus, todos gracias a tres tipos inspirados: Chris Witchhunter en batería, Frank “Blackfire” Gosdzik en las guitarras y el mítico Tom Angelripper en el bajo y voz.

Asphyx - "Deathhammer" (2012)

Para partir este comentario necesito decir algo y creo que muchos estarán de acuerdo conmigo: Asphyx sin duda es una de las bandas subvaloradas en la escena ¿Por qué? Puede ser los cambios de alineación, un pequeño silencio en la década del 2000,  que siendo una gran banda de Death Metal no vengan de un país que da más sustento y promoción de este estilo como lo hace Suecia o Estados Unidos; la verdad no lo sé, pero más que buscar una respuesta creo que todo parte por nosotros, los fans, los oyentes de esta música y este estilo los que debemos dar el apoyo y quizás no ha sido el suficiente. Como sea, la banda hace un par de años junta fuerza y empieza a vivir nuevamente y luego de un silencio ha vuelto a la fecha con dos discos: Un muy buen renacimiento con “Death... The Brutal Way” lanzado el 2009 y este nuevo disco titulado “Deathhammer”, lanzado en febrero de 2012.

La banda la conforman los ya veteranos Bob Bagchus en batería y Martin van Drunen en las voces, más Paul Baayens en las guitarras y el debutante Alwin Zuur en el bajo, quien se unió a la banda en el año 2010, por lo que éste es el primer disco junto a los holandeses.

Undercroft - "Ruins Of Gomorrah" (2012)

Seis largos años pasaron para que esta mítica banda nacional lanzara un nuevo disco. Mucha agua pasó bajo el puente para que la banda radicada en Alemania lanzara “Ruins Of Gomorrah”. Para empezar indicar que se ha vuelto a grabar el disco con la alineación “original” o mejor dicho la que se fue de Chile, con Álvaro Lillo en bajo y voz, Claudio Illanes en guitarras y Pablo Cortés en batería, hace un par de años que Álvaro retornó a la banda luego de limar algunas asperezas con el resto de la banda. Lo bueno es que esta todo ya arreglado y siguieron construyendo el camino de Undercroft. Sin duda el regreso de Lillo a la banda le da frescura, porque si bien la voz de Erik Vieira en el disco anterior “Letally Growing” no esta mal, la voz más desgarradora de Lillo le da otro ambiente a Undercroft, otra esencia, un plus adicional.

Sepultura : "Kairos" (2011)

Personalmente creo que Sepultura va a luchar siempre contra el fantasma de su pasado, creo que eso nadie lo puede negar, pero también debo resaltar que la perseverancia y el trabajo duro tarde o temprano tienen resultados y creo que con la banda de Andreas Kisser y compañía, ha sido así. Si aún no te sacas de la cabeza a los hermanos Cavalera, simplemente va a ser imposible analizar un disco de la banda, hay que avanzar y ver el presente, así de simple. No son los Sepultura de los cuales nos enamoramos hace décadas, pero sigue siendo una buena banda que graba cada disco como una verdadera agrupación, con dedicación, con entrega y cariño.

Sepultura ha venido tomando un sello y una personalidad desde “Dante XXI” el año 2006 y con “Kairos” el 2011 creo que se define con mayor énfasis lo que he dicho. La banda se nota ya con un poder, una fuerza, una energía distinta, y eso vaya que se agradece. Este disco es el primero que la banda lanza bajo el gran sello Nuclear Blast y fue producido por el conocido Roy Z.

Amon : "Liar In Wait" (2012)

Después de tanta espera hemos podido escuchar el primer disco y también la resurrección de Amon, la banda creada por los ex-Deicide o mejor dicho pre-Deicide y que tras la expulsión de los hermanos Hoffman de la banda de Glen Benton, decidieron darle vida nuevamente a esta agrupación. Costó al parecer, pero finalmente salió, y a mi parecer, con un buen resultado. La banda ahora esta conformada por Eric y Brian Hoffman en las guitarras, Mike Petrak (ex-Leprosy, ex-Success Will Write Apocalypse Across the Sky) en la batería y Jesse “Jecheal” Jolly (Promethean Horde, ex-Blastmasters, ex-After Death, ex-Crimson Massacre, ex-Diabolic, ex-Success Will Write Apocalypse Across the Sky, ex-Evixion) en el bajo y voz.

La banda finalmente optó por lanzar este disco de forma independiente, luego de varias ofertas por los sellos que ya todos conocemos pero que no terminaron por convencer a los hermanos Hoffman. Esta fue una de las razones por la demora en la salida del disco y la otra obviamente fue buscar a dos integrantes que se acoplaran bien a la idea que tenían Eric y Brian. El resultado ha sido un buen Death Metal, un sonido muy similar a Deicide por lo que grandes sorpresas no nos llevamos y creo que es mucho mejor a los últimos trabajos en los cuales los hermanos Hoffman hicieron junto a Deicide.

Slayer: "Los ángeles eternos de la muerte"

Creo conocer muy pocas personas, obviamente involucradas con esta música, que no gusten de Slayer. Poniéndolos en una igualdad con las otras 3 bandas que conforman los Big4, creo que es la única banda que goza de ese estatus. Y eso no es poco decir, es un gran punto que a veces no se pone en la balanza.

Desde los inicios la banda nació para ser grande, en los inicios de los años '80 comienzan la carrera lanzando un disco notable de principio a fin, dandole inicio a un estilo musical con el que disfrutan hasta el día de hoy. Claro, no lo hicieron solo, ya sabemos que nacieron otras en el mismo período y que gracias a todos se forjó una nueva forma de música, de sentimiento, de rabia y de tecnica. Con “Show no mercy” se pudieron haber coronado inmediatamente, pero hubo otro disco y otra banda que los opacó y que fue “Kill 'Em All”. Pero bueno, eso tampoco los desanima y la carrera de esta banda sigue en alza, que es lo que todos agradecemos hasta el día de hoy.

Anthrax - La resurrección esperada

Quizás fue la banda que en un comienzo, cuando todo empezó, se dibujaba como la más grande, las más famosa o quizás la que iba a sobresalir por encima de las otras, pero el boom de las bandas de los amigos hizo que todo fuera al revés. Eso ha pasado con Anthrax, una gran banda que en sus comienzos apoyó a bandas y entre ellos a los otras 3, Metallica, Megadeth y Slayer, quedó atrás en ventas, en apoyo y en fama, siendo de los “Big 4”, las más “pequeña”. ¿Justo? La verdad creo que no, porque ser como el hermano pobre de la familia creo que a mi parecer es algo que no les acomoda y no se lo merecen, simplemente creo que las cuatro bandas brillan con luz propia y con la misma luminosidad, el que una sea más famosa que la otra es, para mi, algo que no significa nada.

Digo todo esto porque Anthrax es una banda muy especial, única, que ha sabido mantenerse en el tiempo gracias a un trabajo muy duro por parte de sus dos mayores representantes, que son Scott Ian y Charlie Benante. La banda optó por seguir un estilo musical menos comercial, menos oscuro, y eso es lo que se valora. ¿De que sirve tener una banda que suene parecida a las otras 3? De nada, el mundo debe valorar eso, de que dentro de esta familia de Big4 cada banda tiene un sello único, un sonido propio, distinto a los otros 3. Da rabia a veces ver como algunas personas no le dan créditos a una banda trascendental en el thrash y en la música extrema.

Volbeat : “Beyond Hell / Above Heaven” (2010)

La verdad debo reconocer que esta banda me era casi desconocida hasta hace un tiempo, escuchando solo algunas cosas en la lejanía pero sin prestarle mucha atención, más que nada solo con la historia en la mente de Michael Poulsen como ex integrante de los clásicos Dominus y su historia más underground. Pero tras empezarse a acercar a Chile como banda invitada al The Metal Fest, comencé a alimentarme más de ella llevándome una gran sorpresa, teniendo frente a mi a una gran banda, que cultiva un rock muy interesante (“Elvis Metal” como definen ellos mismos su sonido) y con la voz depurada de Poulsen la hacen de verdad una banda que marca diferencias. Su sonido te hace recordar a muchas bandas, algunas cosillas de rock and roll, Metallica, Misfits, una mezcla singular pero un un agradable gusto al final

Para no llevar tan atrás la historia y los comentarios me centré en comentar el último disco que ha lanzado la banda, el que data del 2010 y cuyo nombre es “Beyond Hell / Above Heaven”. Sin duda un disco muy bien elaborado y construido, el cual creo que no deja margen de disgusto para aquellos seguidores de la banda porque, simplemente, siguen construyendo bajo su estilo, fieles a él, y de gran manera. No por eso disco tras disco van subiendo en popularidad y recibiendo elogios de bandas tan consagradas como Metallica.

“Beyond Hell / Above Heaven” tiene en la producción a Jacob Jansen y es obvio, si el disco anterior da resultado y quedas conforme, sigues trabajando de la misma manera. El disco te golpea directamente con su primera canción “The Mirror And The Ripper”, una canción con la que te das cuenta que la fórmula sigue intacta, sin perder potencia, muy enganchadora, con cambios de ritmo y mucho groove, un metal N’ roll notable, el que no se pierde con el segundo tema “Heaven Nor Hell”, aunque este último ya posee un poquito más de ritmo, con más sabor “comercial”, como single.

The Metal Fest: Un sueño cumplido

Y finalmente se hizo realidad...

Por fin en Chile se realizó el primer festival de Metal, algo que pensamos jamás se podría realizar, pero con gran esfuerzo de la productora y con harto trabajo, se pudo lograr. Es algo que quedará marcado en la mente de todos los fieles de esta música en el país.

The Metal Fest abrió una puerta que por año esperábamos que se abriera y, sobre todo, que se abriera de buena forma. Sabemos que ya han pasado otros festivales, como Maquinaria o Lollapalooza, pero nada de la envergadura más extrema y a gran escala como lo fue The Metal Fest. Chile con el pasar de los años se ha transformado en un buen punto o lugar de shows y se ha demostrado que los conciertos masivos estan dando el resultado esperado, por lo que la oportunidad de hacer un evento así era la indicada.

Creo que para ser la primera version de este festival estuvo bastante bien con las bandas escogidas, algunas que se tomaron gracias al evento que se realizaría en Brasil y otras bandas traídas directamente. Obviamente existían varias “sandías caladas”, es decir, grupos que se sabían que tendrían una buena recepción inmediata por el cariño que se les tiene y la fanaticada que poseen como Anthrax, Testament, Exodus, Destruction o Kreator, por lo que se iba “a la segura”. Pero bueno, manos a la obra para hablar un poquito de este evento, pero no iré hablando sobre cada banda, no se hará un review de cada presentación, sino algo más global.

Vayamos primero hablando sobre las cosas buenas que nos dejó este festival. Creo que redondeando la producción por parte de la productora estuvo bien, armando un set de bandas nacionales e internacionales, con tiendas de marcadeo de material, show de motos, entre otras cosas, creo que eso le da un plus especial a solamente ir a ver y escuchar bandas. Creo que pese a las dudas que se tenía sobre el recinto, fue a medida, el Movistar Arena es un gran recinto y creo que se adecúa bien a lo que se quiso realizar, es obvio que se quería un “Open Air” como los festivales Europeos, pero si tomamos en cuenta el clima y seguridad, estuvo bien la decisión del recinto del Parque O'Higgins.

Puntos altos también fueron las bandas, las internacionales mostrando total entrega y profesionalismo al igual que las nacionales. Estos últimos demostrando que no son menos que los otros, mientras que las extranjeras dieron un show digno, ninguno se porto como diciendo “toquémos rápido porque ya me quiero ir y estamos en el culo del mundo”, al contrario, muchas saben de la calidad de fans de Chile y eso lo agradecen, como Kreator, Anthrax o Testament. Lo otro muy grato era ver las bandas menos regalonas, a las que se le tenía menos fé o que eran su primera visita, como por ejemplo Volbeat, quienes dieron un grandísimo show y que poca gente les tenía confianza por lo que taparon muchas bocas, U.D.O. Que pese que ya había venido una vez, ahora se presentaba en un escenario como la gente y que aunque no sonaron muy ben, recibió una gran ovación del público. Annihilator también fue una gran sorpresa, aplaudido recambio en vez de Venom que no pudieron viajar, demostraron la calidad que poseen y despertaron a una fanaticada algo dormida que tenían en el país. Obituary por otro lado demostrando que pese a los años siguen demoliendo cráneos al igual que Exodus, Destruction, Forbidden, etc, creo que cada banda aportó lo suyo y eso te deja una grata sensación. También lo bueno fueron los tiempos, que se cumplieron casi a la perfección, con algunos dilemas el día domingo, pero que creo que no fue culpa de la productora, sino a  eventos no esperados, pero bueno, creo que lo importante es que se manejaran estos plazos y así fue, además lo bueno es que, generalmente hablando, la gente aceptó estos horarios y no hubo mayor problema. Es obvio que a una u otra banda se quisiera ver unas 2 horas, pero se entendió que esto es un festival y los horarios deben ser limitados, sobre todo que había una gran cantidad de agrupaciones. Para redondear lo bonito de este festival, decir que hasta gente de otros países llegaron a ver este show, eso india que, como país, estamos haciendo las cosas bien en este tipo de eventos masivos. Y nos jugó a favor el que el Metal Open Air de Brasil fue un fracaso lamentablemente, eso, nos sube los bonos.

Pero bueno, tampoco vamos a ser tan mano blanda con este festival, hay muchas cosas que hay que ir afinando para una próxima versión, cosas para que la productora se haga cargo y otras que van para la misma gente. Lo primero es alegar a favor de las bandas nacionales, personalmente no me gustó que los “tiraran” afuera del recinto, como apartados del evento, sentí que no se les tomó en serio y eso molesta. Para mi, por la convocatoria que hubo y espacio dentro recinto principal del Movistar Arena, alcanzaba sin problemas un escenario más pequeño dentro, así la gente que no salía del recinto también tenía la posibilidad de ver a las bandas nacionales y que éstas tuvieran una mayor cantidad de gente escuchándolos y observándolos. Puede ser que quizás mi idea sea inviable, pero ojalá se haga algo para subsanar un poco eso.

Por el punto del márketing para una segunda version sería buena mayor producción y cantidad de puestos, quizás hubo temor por parte de algunos, pero creo que si se organiza mejor,, para la próxima versión si es que existe, sería bueno tener mayor variedad de cosas. También otro punto e igual relacionado con esto es el dinero. Sabemos que el país se ha vuelto un buen punto de visita y entre tanta banda el sueldo no alcanza, pero señores... querer es poder, y este evento no estaba para nada caro para ver a la cantidad de bandas que vinieron. Tomen en cuenta que a veces por una sola banda se pagan $25.000 y acá pagabas $33.000 por día y veías a 14 bandas en total. Vale la pena? Obvio que si, pero bueno, el costo de la vida no ha estado bueno y el dinero también jugó una mala pasada, aunque esta no es culpa para nada de la productora. Lo que si es culpa es el palo que pegan por comprar bebestibles y comestibles, es un robo!!!

Para terminar los puntos negativos quiero referirme a los fans. Los que asistieron, nada que decir, creo que que tuvieron un  grandioso comportamiento, pese a los cagados de la cabeza de siempre, en general hubo muy buen comportamiento, buen orden y como siempre, todos apoyando la música que amamos. Pero... si estábamos esperando por tanto años un festival así en nuestro país... ¿Por qué no estaba lleno? La verdad yo me esperaba un lleno total los dos días, un Arena Movistar donde no cupiera una aguja, sin embargo no fue así. Y esto me demostró una cosa: Chile no es un país de metaleros como siempre suelen decir muchos sitios y muchas personas, sino que este es un país lleno de groupies de Iron Maiden, Metallica, Slayer y Megadeth. Esta última banda ha llenado el mismo recinto dos veces.. solos! Y ahora que vienen y tocan 7 bandas internacionales y 7 bandas nacionales... no se llena? Realmente una pena. Disfruté muchísimo este evento, pero también me dio rabia no ver el lugar lleno. Ojalá que para una próxima oportunidad nos acompañen más hermanos bolivianos, peruanos, argentinos o de América Latina, para que esto sea un festival como se merece, con el público que se merece.

Para terminar, simplemente agradecer a la productora pro el esfuerzo y esperar de que nos regalen más versiones de este festival, el cual es un regalo para los amantes de la música más extrema, de la mejor música que hay. Eso si, hay muchas bandas que no han venido y que serían muy interesantes ver por primera vez en nuestro país, a buscar señores, hay muchas bandas excelentes y que el público desea ver, no nos repitamos el plato tanto con bandas que ya conocemos al revés y al derecho.

Let The Metal Flow!

Megadeth - "Th1rt3en": Cuando un número deja de ser mala suerte

Llegó el mes de noviembre de 2011 y consigo trajo uno de los discos más esperados, la nueva entrega de Dave Mustaine y compañía, el número 13 en su exquisita discografía y que Dave Mustaine tituló sin mucho preámbulo “TH1RT3EN” (titulado así por ser el disco 13 de la banda, porque contiene 13 temas y porque Dave nació un día 13).

Varias interrogantes tenía este disco y que hacían aumentar las ansias de poder tenerlo y escucharlo. Primero para ver como era la continuación del aclamado “Endgame”, poder tantear en estudio el regreso de David Ellefson y ver también el resultado de una alineación que se ha ido uniendo y compenetrado con el tiempo. Aún así ya muchos sabíamos como se vendría el disco debido a varios temas que ya se conocían por haberse lanzado en videojuegos u otras que iban a ser regrabadas, por lo que ya estábamos frente a una “sandía calada”.

 Esto último lo digo en parte porque además de las canciones ya conocidas, sabemos que Ellefson no defrauda nunca y su regreso solo indica que el trabajo sonará bien en el bajo. Chris Broderick ha demostrado ser un gran guitarrista y que sabe muy bien plasmas en un disco lo que Dave Mustaine busca, quizás no tiene el feeling de Friedman, pero su técnica y capacidad hace que sea una pieza fundamental en la banda y finalmente Shawn Drover que si bien no luce, cumple con su cometido pulcramente. De Dave Mustaine no hablaré, porque todos sabemos que Dave es Megadeth, el genio y figura detrás de cada disco.

En pocas palabras “TH1RT3EN” es un disco bastante equilibrado y sigue la línea de su antecesor. Quizás “Endgame” fue un disco bastante directo y potente, que calzó a la perfección por el momento de la banda y que además se celebraba el vigésimo aniversario de “Rust In Peace”, por lo que de alguna manera se veía “atrapado” en ello, pero este nuevo disco ya gozaba con cierta libertad y de experimentar un poco más. De esta forma “TH1RT3EN” es un trabajo más equilibrado entre melodías y velocidad. En relación a las canciones que fueron regrabadas, debo decir que el resultado es muy bueno, pero aún así me quedo con el sonido clásico que posee cada una de ellas, tal como ocurrió con “A Tout Le Monde” en el disco “United Abominations”, pero creo que ese fue un caso más extremo que los de ahora.

El disco comienza con “Sudden Death”, canción que ya se conocía por ser lanzada para el videojuego “Guitar Hero: Warriors Of Rock” y la verdad el álbum no podía partir de mejor forma debido a la exquisita técnica de la canción, la cual resalta por los solos de Mustaine y Broderick, pero rescatar que aparte de eso es una composición muy buena.

El segundo tema es “Public Enemy N°1”, el primer single oficial que la banda lanzó de este disco y tema que la banda interpretó durante unos meses en vivo antes del lanzamiento del disco, obteniendo una buena recepción por parte del publico. Es una canción bastante buena y que tiene la melodía de “single”, es decir, entretenida, con buen coro, un buen solo y todos los condimentos para ser lanzada como tal.

Posteriormente nos encontramos con “Whose Life (Is It Anyways?)”, una canción que sigue la línea de la anterior pero con una pequeña cuota adicional de agresividad, cosa que contrasta con “We The People”, el tema que sigue, el cual es más lento, más “denso” y que a muchos oyentes a veces descoloca, ya que siempre quieren degustar más técnica en los discos de Megadeth, pero que personalmente pienso no desagrada y que le da su cuota de equilibrio al disco.

“Guns, Drugs & Money” también es una canción a medio tiempo, no tan densa como la anterior pero que tiene esos aires de “single”, es decir, ritmos bastante “orejas”, digeribles, pero que le falta un poco de emoción, transformándolo quizás en el tema más flojo del disco.

Las dudas se van al aparecer el siguiente tema, el cual es “Never Dead”, la cual parte suavemente y que lentamente se va transformando a lo que ya todos esperan de la banda, buena técnica y un sonido fresco, un tema bien inspirado. Ya muchos también conocíamos este tema al ser parte del videojuego que lleva el mismo nombre. Quizás por los tintes que posee la canción, si no hubiese existido “Sudden Death”, éste sería un gran tema para iniciar el disco.

“New World Order” ya todos lo conocemos, es una regrabación de los años dorados de la banda, por lo que acá solo disfrutamos el regreso de una canción que quizás debió siempre estar en un disco de manera oficial y que Mustaine finalmente salda la deuda con esta composición.

“Fast Lane” continúa la senda enriquecedora del disco, una excelente composición que te va agarrando cada vez que la escuchas, es un tema que todo el mundo espera de la banda y que no desagrada, más energético y rápido que el anterior, con una buena ejecución en cada uno de los instrumentos.

“Black Swan” era otra deuda que tenía Dave Mustaine y que saldó en este disco, pues es una excelente composición de los tiempos de “United Abominations” y que quedó fuera (de los que componen el disco de manera oficial obviamente). Si bien prefiero el feeling que la canción poseía en su grabación “clásica”, el plus que le agregaron en esta regrabación la hace estar más acorde al sonido del disco. Como comentario adicional debo decir que el coro de este tema es uno de los que más me gusta, posee mucho feeling.

“Wrecker” es el tema que sigue y pro decirlo de alguna manera, es de esos temas “alegres” que ingresan a un disco, posee buena técnica y fácil de digerir, ritmos y solos muy enganchadores, de esos que te hacen mover el pie al oírlo.

“Millennium Of The Blind” es otro de los temas rescatados de la era noventera de la banda y de verdad hacía falta. Una gran composición que creo esta vez dieron en el clavo en la regrabación, encontrándola con mucho más peso y sentimiento que en su grabación original, además a estas alturas le pone la cuota de tranquilidad al disco, ya que le pone esa cuota de relax, de intimidad, sin ser un tema “balada”, que en este disco no posee, cambia la tendencia.


“Deadly Nightshade” vuelve a darle buen ritmo al disco tras la íntima canción anterior, que tras una leve risa de mujer comienzas a digerir una canción de medios tiempos, con un buen riff y dinámica que nuevamente comienzas a mover la cabeza, un bajo que también se destaca (que increíble darse cuenta que faltaba Ellefson en los otros discos, su sonido es más que característico!) y que en resumen es una canción que engancha muy fácilmente. Quizás acá Broderick no se destaca tanto, pero la canción esta hecha para ello, cumple con lo justo.

Finalmente llegamos al último tema, el cual se titula “13”. Esta canción es similar a “Millennium Of The Blind” en el sentido de ser una canción íntima, lenta, densa, pesada, pero que tiene un feeling muy especial. Lentamente va subiendo de intensidad, pero tampoco de manera exagerada, con un Dave cantando de manera muy desgarrada y con un sentimiento que te cala hondo. Es la canción más larga del disco con casi seis minutos y que le pone el candado por fuera al disco de manera excelente y sobrecogedora.

Si, es un disco menos potente que “Endgame” y que a mucha gente deje con gusto a poco, sobre todo a esa gente cuadrada que piensa que Megadeth siempre debe ser velocidad y más velocidad y más solos enfermos del infierno, pero debemos decir que “TH1RT3EN” es un disco bien equilibrado y que va moderando su vertiginosidad a medida de que van pasando las canciones, pero posee una muy buena composición lírica y musical, donde Megadeth nuevamente no defrauda y donde sigue demostrando que pese a los años siguen siendo capaces de lanzar grandes discos.

Muchos pensaron que Megadeth tendría una mala y fea vejez tras los incidentes al inicio del milenio, pero el tiempo le ha dado la razón a Dave Mustaine y la resurrección ha sido más que satisfactoria, consolidándose con una agrupación bien unida y lanzando un gran disco como lo es “TH1RT3EN”.

Opeth – “Heritage”: Cuando el patrimonio comienza a pesar

Luego de que el disco “Watershed” fue recibido bien por la crítica y los fans, la verdad nadie sabía como iba a ser el nuevo disco de Opeth, ni siquiera la misma banda o su líder Mikael Akerfeldt. Sabíamos que la banda estaba experimentando cambios serios en su composición y visión, pero creo que “Heritage” dejó impresionados de buena forma a un grupo de fans, como también de mala forma tomado por el otro sector.

“Heritage” entrega a una banda sumamente madura, como también inmersa en una experimentación total, alejándose del metal más extremo y abrazando el rock progresivo. Las voces guturales finalmente han desaparecido y eso ya se sabía de antemano. No incluyo el disco “Damnation” debido a que pese a no tener este tipo de voces se sabía que el disco era un “caso especial”. Opeth ha tenido la evolución musical que todo el mundo sabía que iba a tener, aunque otros intentaban ni pensar en eso aferrándose a siempre tener una banda que ha sabido mezclar la brutalidad, el feeling, la técnica y progresión.

Muchos asimilan este cambio al acercamiento que ha tenido Akerfeldt con Steven Wilson (Porcupine Tree), pero la verdad que este no creo que haya influido en esta evolución, la cual es natural en una banda como Opeth, sabíamos de antemano que la brutalidad y el esquema de sus inicios le quedaría pequeño ante tanta majestuosidad que la banda iba teniendo disco tras disco y eso demuestra que Mikael Akerfeldt siempre ha tenido en mente buscar cada vez más sonidos y formas de enriquecer la música de Opeth.

Sinceramente siento que este disco no hay nada que se asemeje a los creados anteriormente por la banda, un sonido y forma de componer único, quizás solamente la introducción que lleva el nombre del disco, con piano, nos haga un leve recuerdo de lo anterior, con una melodía sutil. “The Devil’s Orchard” simplemente te pega inmediatamente en la mandíbula dejándote en estado de shock, porque inmediatamente te inundas en al progresión del tema, rockero y experimental. Luego y en un buen orden continúa “I Feel The Dark”, la cual comienza más tenue pero que a medida que pasan los minutos toma los mismos tintes progresivos.

A medida que pasan las canciones “Slither”, “Nephente”, Häxprocess” hasta la última “Marrow Of The Earth” simplemente hacen que este disco de 10 canciones sea una bomba de rock progresivo y experimental, con suaves toques densos. Ojo, que pese a todo lo dicho uno sigue escuchando a Opeth, porque hay ocasiones que los cambios son tan drásticos que desconoces hasta la banda, pero en esta ocasión no es así. Siempre te das cuenta que la banda tras este disco es la que impresionaba lanzamiento tras lanzamiento, y en esta ocasión no fue la excepción. El resto de los integrantes (Fredrik Akersson en guitarras, Martin Mendez en bajo, Martin Axenrot en batería y Per Wilberg en teclados, este último dejando la banda tras el disco y siendo reemplazado por Joakim Svalberg que también participó en el disco como invitado) hace una correctísima interpretación, grandes músicos sin excepción y por algo Akerfedlt los ha elegido.

Lo que si debo reconocer y admitir es que me ha costado trabajo digerir el disco, no digo que sea malo, al contrario, pero ya no estan esas melodías o riffs que que te transportaban por momentos llenos de emoción y melancolía, cuesta enamorarse de partes de canciones o de canciones completas. Así también con la voz de Mikael Akerfeldt, la cual cuando cantaba de forma limpia te trasladaba a muchos parajes y siento que la voz deja de ser elemento principal y especial en la banda. Tampoco me gustó el sonido final que tuvo el disco, el cual suena muy grave y poco limpio, lo que le resta poder disfrutar más de la experimentación de este disco 2011. Hasta la portada perdió esa mística especial que traía la banda. Según Akerfedt significa que el árbol demuestra el presente, como la banda ha florecido, mientras que las raíces y el infierno representan la parte más metalera de la banda. La verdad no le veo por donde demostrar en este disco lo anterior, lo que fue una mala jugada a mi parecer.

De patrimonio el disco tiene bien poco la verdad, pero eso es solo algo que el tiempo dirá, el presente, el ahora, solamente indica que estamos frente a la evolución de la banda, el que muchos no querían que llegara. “Heritage” es un buen disco, pero en donde se ha llegado al momento del extremismo, debido a que las mentes más abiertas y progresistas lo aceptan, mientras que los más radicales y extremos lo miran de reojo. Simplemente... juzgue usted y cree su propia impresión.